Salao Coboi

Publicação criada por Salao Coboi (José Cardoso) contendo 24 figuras totémicas desenhadas minuciosamente a preto e branco. Segundo o autor são 24 possibilidades de nos salvar ou proteger das forças do mal. A edição numerada e limitada inclui um cartaz de dimensões generosas (48x68cm).

"A relação que encontro entre os Moai e os desenhos de José Cardoso resulta, em primeiro lugar, do poder empático de ambos e, ao mesmo tempo, da facilidade com que nos conduzem a um território onde nos envolvemos na criação de histórias e hipóteses narrativas. Tal como as estátuas da Ilha da Páscoa favorecem a construção de narrativas intrincadas que transitam transversalmente entre o universo do mito, da especulação e das preocupações ecológicas ou arqueológicas, os totens de José Cardoso funcionam como xamãs, ajudando-nos a entrar num mundo povoado por criaturas antropomórficas.

Estes seres representam um mundo que desconhecemos, onde a protecção e o sobrenatural são uma unidade única que lhes dá razão de existir, e constituem um passaporte para um buraco negro.

A única coisa certa nesta jornada é o ponto de partida e não a linha de chegada, uma vez que, tal como nos 24 desenhos aqui apresentados, quando pensamos ter encontrado um caminho para a sua compreensão geral, surge um novo desenho e surgem novas dúvidas, o que implica uma reformulação dos mecanismos de compreensão. Este regresso constante ao ponto de partida existe porque podemos encontrar qualidades comuns, que se repetem ou se transformam em novas situações. Talvez a essência seja que, tal como os Moai, os totens de José Cardoso representam um universo reconhecido por todos, impregnado de um peso simbólico que apenas se vislumbra se nos entregarmos a um rito de passagem, no reconhecimento dos elementos secundários que nos conduzem à compreensão do todo.

Estes elementos podem parecer secundários, mas são, na realidade, a chave para compreender as criaturas. As tatuagens, os répteis, os ícones da cultura pop ou as mandalas representadas funcionam como objetos sagrados ou como santuários.

No fim, os totens e os Moai perpetuam uma das condições humanas: a criação de longas narrativas."

(Tradução livre do inglês de excerto da introdução escrita por Rui Vitorino Santos).

Salao Coboi, Fevereiro de 2010, 28 págs., Monotone offset, 16,8x24cm. Tiragem: 300 exemplares. Edição: Plana Press. Porto.

Dandy

Dandy foi uma exposição colectiva realizada entre 20 de Março e 17 de Abril de 2010, na Galeria Dama Aflita no Porto. Esta publicação serviu como catálogo para a exposição.

Os 45 autores participantes foram: Afonso Cruz, Ana Torrie, André Alves, André Lemos, Andrea Gomez, Bruno Pereira, Carlos Pinheiro, Craig Atkinson, El-Ed, Esgar Acelerado, Filipe Abranches, Francisco Eduardo, Gémeo Luís, Isabel Carvalho (por Cristiana Pinto e Patrícia Guerra), João Fazenda, João Maio Pinto, Jordi Ferreiro, José Feitor, Júlio Dolbeth, Leonor Zamith, Luis Dourado, Luis Urculo, Mafalda Santos, Marco Mendes, Mário Vitória, Marta Madureira, Marta Monteiro, Maxi Luchini, Miguel Arias, Miguel Carneiro, Nuno Sousa, Paulo Patrício, Pedro Lino, Pedro Lourenço, Pedro Zamith, Ricardo Abreu, Rita Carvalho, Rômolo, Rui Vitorino Santos, Salão Coboi, Sam Baron, Serge Against Bourg, Teresa Camara Pestana, Tiago Albuquerque.

Sobre a exposição, Mário Moura escreveu o seguinte: "Já não se fala muito do Dandy: a palavra sugere outros tempos, implicando que passou de moda – um paradoxo, sem dúvida (como pode um Dandy passar de moda?) –, mas talvez se possa concluir o oposto: que o Dandy venceu e que, na nossa sociedade, toda a gente é, ou aspira a ser, um. No entanto, isso também não é bem verdade: para se ser um Dandy, não basta uma preocupação por roupas, pelo corpo ou por cremes para a cara; um Dandy não é um metrossexual. Aquilo que distingue um do outro é o que separa um vulgar arruaceiro de um artista marcial: uma certa elegância espiritual, uma certa postura intelectual. O Dandy tem uma filosofia, uma política, embora raramente o reconheça e muitas vezes o negue.

É costume ouvir-se nas notícias que fulano de tal – apesar de ter roubado a empresa, enganado os clientes, acumulado conflitos de interesse, traído a mulher, fugido para o estrangeiro – lá bem no fundo até é boa pessoa. É a mesma coisa que dizer que não se deve julgar as pessoas pelas aparências. Mas quando é que uma coisa deixa de ser uma aparência e passa a ser verdade – e não serão as aparências, na sua variedade, outras tantas verdades? Oscar Wilde dizia que só as pessoas superficiais não julgavam pelas aparências, acrescentando que o mistério do mundo reside no que é aparente e não no que é essencial. O Dandy é alguém que julga o mundo pelas aparências. O aspecto do Dandy é o símbolo da sua mobilidade social; não interessa onde nasceu, não interessa quanto dinheiro tem; apenas aquilo que parece. É esta a politica transgressora do Dandy.

Espiritualmente, o Dandy usa o discurso da mesma maneira que se veste: não conta anedotas – que no fundo são apenas fórmulas genéricas, historietas pronto-a-vestir – mas reage em segundos a qualquer situação, resumindo-a num aforismo, desmontando-a num aparte. Socialmente, aterra sempre de pé, e tal como um gato, antes mesmo de chegar ao chão já recompôs a sua postura entediada. Adapta-se a qualquer ocasião, superando-a, tornando-a enfadonha por comparação a si mesmo. O objectivo do Dandy é, de certo modo, o seu próprio tédio. Surpreende, nunca se surpreendendo."

Dandy, Março de 2010, 56 págs, offset monotone sobre papel rosa, 16,5x24cm. Tiragem: 300 exemplares. Edição: Plana. Porto.

Big Hands, Small Mobile

Big Hands, Small Mobile reúne uma selecção de desenhos retirados de um caderno de esboços do autor. Os desenhos são pequenas vinhetas do quotidiano, às quais  Daniel Oliveira acrescenta um comentário escrito em inglês.

Na maioria das situações, nada de extraordinário se passa, são instantâneos captados em espaços interiores, sejam cafés, locais de trabalho ou ambientes domésticos. Os comentários manuscritos ajudam a compor o retrato, ou então abrem novas janelas de possibilidades inusitadas.  

Big Hands, Small Mobile, Junho de 2010, 28 págs, impresso preto & branco; capa com cor directa, 11,8x16,5cm. Tiragem: 300 exemplares. Edição: Plana Press. Porto.

Eggs & Ham in Rotterdam

Eggs & Ham in Rotterdam é uma coleção de 22 pequenos contos desenvolvidos por Ana Carvalho e Ricardo Lafuente em 2006, enquanto frequentavam o mestrado na Willem de Kooning Academie, na Holanda. Tendo sido publicado originalmente com o título "The Stories the Maas River Once Told Us – An Outsider’s View of Rotterdam", esta série de histórias e interpretações disparatadas da vida em Roterdão, foi retrabalhada para esta edição pela Plana Press, em formato mini-comic-book.

A paginação obedece a um esquema formal rígido enquadrado por duas linhas horizontais que delimitam o texto justificado, surgindo as ilustrações impressas sobre a linha horizontal superior.

Os textos escritos em inglês, cujo referente comum é a vivência citadina na Holanda, assumem um tom bastante inusitado e bem humorado, traçando um conjunto de características e costumes incrivelmente desconcertantes. 

Eggs & Ham in Rotterdam, Janeiro de 2009, 28 págs, impresso a cor directa, 10,5x14,8cm. Tiragem: 150 exemplares. Edição: Plana Press. Porto

Bomboca

Logo na primeira página, num balão que, curiosamente, não tem origem na boca da personagem, a afirmação - "I am a good girl". E nós acreditamos! Sabemos que o mundo pode ser uma lugar bastante cruel e que no jogo do amor nem todos ficam a ganhar.

Christina Casnellie vai desfiando um universo muito particular moldado por desenhos simples ou muito minuciosos, intercalados por frases em inglês, afirmações ou declarações desencantadas, inquietas, sentimentais, almejando um amor incondicional maior que a vida, sabendo de antemão que é um desejo impossível de satisfazer. Porque na vida real, aquilo com que se sonha, normalmente não acaba particularmente bem.

Alguns desenhos constituem quadros isolados, outras vezes apresentam uma determinada sequência narrativa ao jeito da banda desenhada.

As máscaras que se vão assumindo e trocando no plateau dos afectos e das relações, os sentimentos exacerbados. 

O tom geral de Bomboca é bastante confessional e desiludido, com a solidão a espreitar ao virar da página, mas sempre intuindo que depois da queda no fundo, vai subsistir um alento para recomeçar tudo de novo outra vez, de coração aberto.

Bomboca, Dezembro de 2010, 48 págs., offset a preto & branco; capa a 2 cores, 16,8x24cm. Tiragem: 300 exemplares. Edição: Plana Press. Porto.