CVTHVUS

CVTHVUS #1

Fanzine realizado por Sérgio Neves, tendo a participação do convidado Tiago Martins para criarem em conjunto um mundo especial dedicado aos gatos. Neste mundo de sonhos e fantasia, os grafismos criados por Sérgio Neves são mecanizados e procedentes de uma tecnologia informática aparentemente arcaica do tipo 1-Bit, gerando imagens binárias, algumas vezes combinando imagem e texto.

É apresentada uma história curta com texto em inglês, onde a cidade dos gatos sofre uma ameaça de destruição, mas que acaba por fracassar.
Nas páginas centrais, impresso em papel de cor salmão surge uma composição mesclando os grafismos computadorizados de Sérgio Neves com o desenho mais orgânico e natural de Tiago Martins.

Surgem também algumas imagens a cores, sobressaindo uma artificialidade computadorizada. Há também uma ilustração multicolorida com uma figura humana mas com cara de gato (tipo Blacksad).

A encerrar em estilo kitsch psicadélico, surge uma ilustração de um gato rechonchudo e sorridente, com a via láctea como pano de fundo.  

CVTHVUS #1, Setembro de 2012, 24 págs., fotocópia a preto & branco e a cores, 14,9x21cm. Lisboa.

CVTHVUS #2

Este segundo número do CVTHVUS foi lançado no espaço "O das Joanas" e contou com a participação musical dos AbztrQt Sir Q e de Nѳva.

Chaz The Cat (aliás, Sérgio Neves) convidou Gonçalo Duarte e "fazem duas BDs em honra ao felino, ou melhor, à capacidade de um bicho destes ter-se transformado no Deus do século XXI. Neves tem um estilo mais digital, frio e rígido seja em desenho seja em narrativa, mas apanhou bem a psicopatologia de se amar os gatos em demasiado.

Duarte mudou o registo gráfico a que assistimos no passado nas antologias Destruição e Futuro Primitivo, está mais "felino" de acordo com a trágico-comédia que conta sobre os excessos de idolatria sobre a gataria e a tecnologia - não misturar as duas, nunca!" (Marcos Farrajota no blogue da Chili Com Carne).

CVTHVUS #2, Junho de 2013, 16 págs., impresso a preto & branco; capa a cores, 14x20cm. Lisboa.

Hourly Comics Day

 

Em Hourly Comics Day de Rita Mota, vamos acompanhando um dia na vida da personagem / autora, começando pelo acordar de manhã, ainda sob os efeitos da noite anterior. Um quadradinho / vinheta isolado em cada página para cada hora do dia. Tudo escrito em inglês. O fundo laranja entorpece os desenhos e os textos. Os filmes (e as séries), uma cinefilia que julgávamos fora de moda, são um dos eixos à volta dos quais se "organiza" e encara o dia.
As refeições rápidas ou improvisadas, um certo desleixo exibido sem vergonha, a mãe e o instável equilíbrio das relações familiares.
Os estados de alma que se convocam para acicatar a criatividade. O trabalho procrastinação. A música... Cocteau Twins e Harold Budd?!? os jovens ainda escutam isto? O fantasma de Laura Dern a pairar incessantemente.

Hourly Comics Day, Março de 2025, 24 págs, impresso a preto sobre papel laranja; capa em papel branco, 13x21cm. Tiragem: 100 exemplares. Edição: Goteira. Porto.

Lusitânia

O tema em destaque neste número de Lusitânia é "Os Filhos do Rock" e são entrevistados diversos músicos que são filhos de outros músicos - uns mais conhecidos; outros mais anónimos. Na capa surge António Corte-Real, filho de António Manuel Ribeiro dos UHF.

As bandas e artistas Decayed, Dúbia, Rui Gaio, Ser, The Voynich Code e Mauro Ramos, são entrevistados na sequência do lançamento de novos registos discográficos.

Há também textos como "Exórdios" sobre os filhos e os bastardos do rock. A rubrica "Perdidos no Sótão" repesca um conjunto de discos clássicos do metal nacional.

As últimas páginas são dedicadas a notícias sobre os lançamentos do mês e à publicação da agenda de concertos e eventos musicais.

Lusitânia #13, Setembro de 2021, 48 págs, impresso a cores, 14,9x21cm. Tiragem: 99 exemplares. Edição: Ethereal Sound Works. Lisboa.

Cru

Fanzine a meio caminho da revista, com bastante ambição e bazófia, mas também saber-fazer e excelente grafismo.

A capa foi desenhada por Rui Ricardo e Esgar Acelerado e esta notável edição era acompanhada por um disco de vinil 7'' contendo dois temas de Bonnie Prince Billy a interpretar versões de "Sun Shines Down On Me" e "I Confess" originais de Kevin Coyne. A edição de 1000 exemplares apresentava três capas alternativas desenhadas por Rui Ricardo, Fátima Fonte e Paulo Patrício.

No interior, são publicadas crónicas sobre o concerto de Jad Fair na Póvoa de Varzim, banda desenhada de Esgar Acelerado, de John Porcellino, e "Um Dia Destes" com texto de Paulo Patrício e desenhos de Rui Ricardo, em ante-estreia de "Jogos Humanos".

A rúbrica "Almanaque" convida diversas pessoas a falarem sobre coisas que gostam - responderam Marcos Farrajota, Jorge Manuel Lopes, David Berman (Silver Jews), Luís Oliveira e dois membros da redacção.

Segue-se "Understatements" uma intrigante bd da autoria de Mário Moura. As páginas seguintes são preenchidas com diversos apontamentos de Paulo Patrício sobre as mais interessantes revistas internacionais. Depois são as maquetes e as edições discográficas que são objecto da atenção de Esgar Acelerado.

Há ainda espaço para a prancha "A Vingança" de Emerenciano Osga, e também alguns apontamentos sobre a ida ao Salão de BD de Ourense. Para terminar em beleza, surge "Pica e Cedilha" a bd de Paulo Patrício com os personagens a fazerem experiências introduzindo bolinhas de gel nos seus orifícios.

Esta edição justifica a atribuição de um livre-trânsito para a Fanzineteca Ideal!

Cru #11, Julho de 1998, 56 págs, offset a preto & branco; capa a cores, 19x27cm. Tiragem: 1000 exemplares. Edição: EIA! Editores Independentes Associados!. Póvoa de Varzim.

Zinescopia

Zinescopia #1

Primeiro percurso temporal e visual, disfuncional e errático, sobre a actividade da associação Sonoscopia durante os meses de Dezembro de 2021 e Janeiro de 2022, com diversas imagens captadas no espaço do Carvalhido no Porto.
O registo dos concertos, das exposições e instalações artísticas, bem como do jardim selvagem da casa e como é habitual nas actividades dinamizadas pela Sonoscopia, há sempre refeições vegetarianas confeccionadas pelo "chef" Gustavo Costa para toda a comunidade.

Zinescopia #1, Fevereiro de 2022, 32 págs, fotocópia a preto & branco, 14,2x20,1cm. Tiragem: 50 exemplares. Edição: Sonoscopia. Porto.

Zinescopia #2

Este número assinala o segundo percurso temporal e visual, disfuncional e errático, sobre a actividade da associação Sonoscopia durante os meses de Fevereiro e Março de 2022.

Nesse período, realizaram-se três sessões de Microvolumes com Sara Persico, Will Guthrie e de Emilie Skrijelj & Tom Malmendier.

Assinalam-se também as gravações perto de Pedroso durante a residência de Henrique Fernandes na Associação Fogo Lento. Em finais de Fevereiro, realizou-se o workshop de construção dos sintetizadores analógicos e digitais.

Destaque total para o concerto de Fred Frith & Susana Santos Silva e a oficina "Tuning People Birds and Flowers", ambas no âmbito da iniciativa "Cultura em Expansão".

As últimas páginas são dedicadas à culinária comunitária, com receitas e refeições confeccionadas pela cozinheira Catarina Lopes.

Zinescopia #2, Abril de 2022, 32 págs, fotocópia a preto & branco, 14,2x20,1cm. Tiragem: 50 exemplares. Edição: Sonoscopia. Porto.

Zinescopia #9

O Zinescopia é o fanzine da associação portuense Sonoscopia, que se assume como um espaço de reflexão e criação, onde vários artistas relacionados com a música experimental, improvisada e electroacústica cruzam ideias e desenvolvem trabalhos consistentes num espaço físico com condições técnicas e humanas dignas. A Sonoscopia pretende criar uma dinâmica inclusiva tanto para o colectivo criativo da Sonoscopia, como para outros criadores locais e nacionais, facilitando as experiências internacionais.

O nono volume do Zinescopia procura traçar um percurso visual e temporal sobre alguma da actividade desenvolvida pela Sonoscopia durante os meses de Maio e Junho de 2023.

Com uma cuidada impressão gráfica, temos a oportunidade de rememorar os diversos eventos onde participaram os artistas ligados à Sonoscopia, bem como o registo fotográfico das actividades organizadas pela Associação, como concertos, edições, workshop, residências artísticas, etc.

Zinescopia #9, Julho de 2023, 32 págs, fotocópia a preto & branco, 14,2x20,1cm. Tiragem: 50 exemplares. Edição: Sonoscopia. Porto.

Zinescopia #10

O décimo número do Zinescopia cobre as actividades realizadas pela Associação Sonoscopia no período compreendido entre 01 de Julho e 20 de Setembro de 2023. Nesse espaço temporal estiveram em residência os  artistas Inês Luzio e Beatriz Rola e também Eric Mattson.
Realizaram-se diversos concertos e apresentações ao vivo de Stereoboy, Ece Canli, Heroins of Sound c/ Angélica Salvi, Ikue Mori e diversos eventos Microvolumes.
Como é habitual nos eventos organizados pela Sonoscopia, o convívio, a interacção e também a gastronomia assumem sempre um lugar de destaque.

Zinescopia #10, Outubro de 2023, 32 págs, fotocópia a preto & branco, 14,2x20,1cm. Tiragem: 50 exemplares. Edição: Sonoscopia. Porto.

Zinescopia #13

Digressão visual sobre as principais actividades desenvolvidas pela Sonoscopia entre os meses de Abril e Junho de 2024.
Este Zinescopia foi construído por Vicente Mateus e foi impresso em risografia no Estúdio Arco Ignis, apresentando um poster comemorativo dos 25 anos do colectivo, dobrado nas páginas centrais.
Referências para os eventos "Microvolumes", "Infantário Revolucionário", séries de workshops "Sound Adventures" com Wouter Jaspers, transmissão rádio e várias residências artísticas.

Zinescopia #13, Julho de 2024, 24 págs, impresso em risografia, 13,7x,19,5cm. Tiragem: 50 exemplares. Edição: Sonoscopia. Porto.

Zinescopia #14

Nova actualização sobre a actividade da Sonoscopia referente ao período entre Julho e Setembro de 2024 e novamente com grafismo de Vicente Mateus e impresso em risografia no Estúdio Arco Ignis.
Destaque para o evento colectivo "No Noise" com a participação de diversos artistas nacionais e internacionais e para a inauguração nas instalações da Sonoscopia da "Rua Biblioteca", graças à doação de centenas de livros por Vítor Rua.

Zinescopia #14, Outubro de 2024, 24 págs, impresso em risografia, 13,7x,19,5cm. Tiragem: 50 exemplares. Edição: Sonoscopia. Porto.

Música Portuguesa Sonoplasmática

Música Portuguesa Sonoplasmática #1

Esta é a primeira compilação de música sonoplasmática portuguesa, disponibilizada numa pen-drive, acompanhada por um folhetim ilustrado com as capas dos discos e uma breve apresentação do artista.
No prefácio, o editor Dr. Urânio, explica tudo o que é preciso saber sobre o assunto: “Inventei a palavra sonoplasmática para contextualizar um conceito tão amplo e pessoal: Sono exprime a noção de som; sonoplas remete-nos para sonoplastia, a manipulação do som; plasmática é o sufixo de plasma, um estado distinto da matéria, algo etéreo, a ideia surgiu de ectoplasma. Sonoplasmático é portanto algo incomum, difícil de perceber onde se insere mas bem percepcionado através de um certo tipo de sensibilidade. Algo anómalo, excepcional, invulgar, raro, estranho, improvável. Isto levanta uma questão problemática, qual a fronteira entre o normal e o extraordinário?

Qualquer categoria é válida para encontrarmos o ‘som sonoplasmático’ numa história infantil, numa música de metal com história macabra, numa canção tocada ao contrário com mensagens subliminares, num discurso para meditação acompanhado de ‘new age’, num imitador que copia os trejeitos de cantores famosos. Por vezes temos, também o caso de uma banda ou artista do circuito comercial que teve um desvio momentâneo…”
Os 14 temas seleccionados apresentam uma grande abrangência temporal (o mais antigo é de 1920 e o mais recente de 2020) e estilística, documentando e divulgando diversos artistas e temas esquecidos ou com muito pouca visibilidade mediática.
Estão representados na colectânea os seguintes artistas: Natália Andrade, Blusões Negros, Tó Neto, Orlando e Vitinho, Mendes Harmónica Trio, Agricultor Debaixo do Tractor, José Freixo & Donaltim, Golpe de Estado, Comunidade de Deus, Poke, Grupo Musical Cliper's, Isidro Baptista, Joaquim Roque e Luís Cangueiro. 

Este volume é, sem dúvida, umas das boas surpresas de 2025! - Procurem, que vale muito a pena.

Música Portuguesa Sonoplasmática #1, 2014, 20 págs, fotocópia a cores, 13,8x17cm.

Música Portuguesa Sonoplasmática #2

No prefácio, Marcos Farrajota referiu que "...são aqui colecionadas produções musicais feitas em Portugal que de alguma forma são "erradas" para o esquema normal da indústria da música Pop. E "Pop" aqui é entendido como "Popular", feito por qualquer membro da nossa sociedade que não faça parte de um "Star System" mas que tenha um universo próprio por mais absurdo que nos pareça aos nossos ouvidos - embora nesta colectânea participem nomes sonantes como Carlos Paião, Hermínia Silva, Kalu dos Xutos, Tó Trips e Vitorino de Almeida.
No melhor espírito da revista espanhola estudiosa de fenómenos Pop estranhos Mondo Brutto (1993-2009), ou dos dois livros acompanhados de CD Incredibly Strange Music (1993-95) ou dos dois discos Only in America (1995-2003), esta selecção metida numa pen USB (muito moderno!), está bastante bem documentada sobre o que foi possível encontrar sobre os artistas ou os respectivos objectos fonográficos."
Para o segundo volume de Música Portuguesa Sonoplasmática, Dr. Urânio seleccionou temas de: Colectivo Sonoro de Cercima, Frei Jacinto do Sacramento, Paulo Carrasco, Hermínia Silva, RZ, Maestro Vitorino de Almeida, Ninfa Artemis, Manuel do Carmo Farinha, Jardim Jaleco, Carlos Paião, Tony Lopes, Embaixadores do Rei, Hesskhe Yadalanah e Odette de Saint-Maurice."

Música Portuguesa Sonoplasmática #2, Março de 2024, 20 págs, fotocópia a cores, 13,8x17cm.

O Menino Triste

O Menino Triste

João Mascarenhas dedica O Menino Triste a Peter Pan, notando que "Quando uma criança não tem a oportunidade de poder crescer nos braços da sua mãe, ou vê os seus sonhos serem interrompidos por algo que lhe é estranho, corre o risco de se tornar uma criança triste!

O Menino Triste é a história de uma dessas crianças. Um menino que, tal como Peter Pan, não tinha querido crescer. Até ao dia em que achou que o devia fazer e entrar então no mundo dos crescidos...

Contudo, o seu imaginário de criança, as suas crenças individuais, que continuava a conservar, faziam-no descrente desse mundo que um dia ele tinha decidido conhecer..." 

O Menino Triste, 2001, 20 págs, impresso a preto & branco; capa a cores, 16x24cm. Edição: Extractus.

O Menino Triste - Os Livros

José de Matos-Cruz escreve no texto de apresentação que "através do vínculo prodigalizado entre João Mascarenhas e o Menino Triste, criador e criatura, contrasta-se um subtil jogo de espelhos e de ressonâncias cujos reflexos ou retornos formatam a generosidade de uma obra aberta, a propensão de um retrato alternativo sobre cada destinatário."
O Menino Triste constrói-se e identifica-se com os livros que o acompanham desde sempre, mesmo antes de saber ler e ficar apenas encantado com as imagens e ilustrações.
Depois, com a aprendizagem da leitura, expande-se infinitamente o prazer retirado dos livros, descobrindo novas aventuras, relatos e intrigas, personagens da sua idade e que ficavam crianças para sempre.
A entrada para a escola, as aulas e os amigos, a descoberta e o maravilhamento do cinema, a catequese, o medo de crescer e de perder as memórias e recordações tão queridas. A forma de não ser apagado da memória das pessoas foi tornar-se um personagem de banda desenhada. 

Os Livros, Outubro de 2005, 24 págs, impresso a preto & branco; capa a duas cores, 16x24cm. Edição: Extractus.

Non Serviam

A história da luta de classes no Reino de Cemitéria é narrada por uma caveira. A Tasca de Cervantes é o antro onde três proletários expropriados e conspiradores se reúnem para beberem um copo no final da jornada de trabalho.

As nuances semânticas que transformam trabalhadores em recursos humanos, flexibilidade em facilidade de despedir, acumulação de funções, e sempre com a redução de custos e de salários como objectivo a atingir, espoletam um crescente mal-estar e a assunção de consciência de classe dos seus habitantes.

O que começa como simples desabafos enquanto se bebem uns copos, vai crescendo e suscitando novas alianças e apoios, para desencadear uma greve geral ou até para ser a semente de uma revolução proletária.

O desenho de Rodolfo Mariano, negro como a alma penada dos carcereiros, adquire a dimensão e a densidade ideal para desenvolver a decomposição social de Cemitéria e a luta de classes que clandestinamente vai fermentando  - Não Serviremos!

Non Serviam [Colecção Toupeira #14], Maio de 2022, 24 págs, impressão a preto & branco; capa a cores, 17x24cm., Tiragem: 400 exemplares. Edição: Bedeteca de Beja.

Shock

Shock #0

Primeiro número (experimental) do fanzine Shock, subordinado ao tema "O Chapéu" e os desenhos e bandas desenhadas têm como denominador comum a inclusão de chapéus.
Luis Beira dá o mote, escrevendo sobre os diversos tipos de chapéu e a sua utilização. Seguem-se diversas ilustrações por Luis Costa, Luis Nunes, Pedro Morais, Augusto Trigo, João Neves, Luvi, Artur Correia, José Ruy, Estrompa e Eugénio Silva e bandas desenhadas por Francisco Lança, José Abrantes, Hervé Chételat, Fernando Bento, Mitsushirato, Edgar Marcelo.

O fanzine encerra com textos de Geraldes Lino sobre o Festival de BD de Lisboa 83 e também sobre as actividades desenvolvidas pelo Centro Português de Banda Desenhada (CPBD).

Shock #0, Julho de 1983, 24 págs, offset a 2 cores, 21x29,7cm., Tiragem: 500 exemplares. Lisboa.

Shock #2

Neste número dedicado ao belga Edgar-Pierre Jacobs, a Tertúlia é aberta por Luiz Beira. Os célebres personagens Blake, Mortimer, Olrik são parodiados pelos seguintes desenhadores: Augusto Trigo, Artur Correia, Luis Louro, Vassalo Miranda, Estrompa, José Paulo, Luis Diferr, Rá, Renato Abreu, H. Carrilho e Rebelo da Silva.

Há também uma página com notícias breves sobre alguns acontecimentos relacionados com a banda desenhada nacional.

Segue-se uma entrevista (um questionário, mais propriamente) superficial e desinteressante ao Dr. Chaves Ferreira.

Termina com um artigo biográfico sobre Edgar-Pierre Jacobs escrito por António José Simões.

Shock #2, Novembro de 1989, 18 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel de cor, 21x29,7cm.,  Lisboa.

Shock #5

O quinto número do Shock surge renovado com um novo grupo de editores, constituído por Estrompa, António Simões, Luis Louro, Gisélia Lourenço e José Paulo. Este número é dedicado à dupla René Goscinny e Albert Uderzo e os diversos participantes homenageiam a sua principal criação - Astérix e Obélix. Há uma mescla de autores consagrados e de jovens que acabam de surgir.
Os autores dos desenhos e pranchas inspiradas na dupla de irredutíveis gauleses, são: Augusto Trigo, José Abrantes, Victor Borges, João Cabrita, José Pedro Costa, João Cabrita, Diniz Conefrey, Manuel Brum, Pepedelrey, Rui Lacas, Luis Louro, Francisco Legatheaux, Renato Abreu, José Paulo Marques, Hélder Carrilho, José Ruy e Estrompa.
Há também uma secção de notícias, referenciando a realização da Feira do Livro de Lisboa e principalmente o lançamento do primeiro número de LX Comics.
Segue-se um entrevista de perguntas e respostas directas a José Ruy e para finalizar, um texto assinado por Luis Filipe Sebastião, homenageando a dupla de criadores de Astérix.

Shock #5, Maio de 1990, 24 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel de cor, 21x29,7cm., Tiragem: 120 exemplares. Lisboa.

Shock #13

Em véspera de comemorar uma década de existência, este número é inteiramente dedicado a homenagear o autor Enki Bilal. Participam com desenhos e bd, inspirados na obra do autor nascido na antiga Jugoslávia, os seguintes autores: Deodato, Estrompa, João Fazenda, Manuel Brum, José Ramalho, Pepedelrey, Miguel, Pedro Brito, Ricardo Blanco, Tozé e Rui Abrantes. Maré participa com uma pequena biobibliografia de Bilal.
O desenho inserido na capa é da autoria de Miguel, a maqueta e o arranjo gráfico é de Estrompa. A composição ficou a cargo de Sofia Cruz e de Ana d'Almeida.

Shock #13, Fevereiro de 1993, 20 págs, offset a 2 cores, 21x29,7cm., Tiragem: 100 exemplares. Lisboa.

Shock #18

No editorial, Estrompa assinala que o Shock venceu o prémio de melhor fanzine no Festival Amadora BD pelo segundo ano consecutivo. Jorge Margarido é o autor de duas bd, ambas em tons negros e desfechos trágicos. 

"Breve História dos Heróis de Banda Desenhada no Cinema", é um breve apanhado de filmes protagonizados por personagens de bd. Por seu lado, Tozé Lopes publica o quarto tomo da série "A BD e a Música".
Rui Gamito assina "Dente por Dente" um bailado ao ritmo de tiros e execuções sumárias, em estilo Cães Danados anos 20. "A Sede do Mal" é outra aparição de Gamito em estilo gangster performativo.
Nas páginas centrais, surge o suplemento "Café no Park", em papel tipo jornal, publicando uma crónica de M.A.L.S., e pranchas de Amadeu Pinto, Estrompa, M. Jorge com uma história de Leopoldo já publicada em O Piolho #2.
Ana Branco retoma uma bd com gaivotas, Tejo e ponte ao fundo, publicada anteriormente no Boom #2.
Carlos Gonçalves disponibiliza um detalhado artigo sobre o famoso detective Dick Tracy, também transposto para o cinema.
Nas últimas páginas, é publicada "Fraternidade" um episódio de guerra em bd muda e negra, da autoria de Vitor Borges e Paulo Moreiras.

Shock #18, Fevereiro de 1996, 36 págs, impresso a preto & branco, 20,5x27,5cm., Tiragem: 100 exemplares. Lisboa.

Shock #27

O Shock completamente mergulhado em estilo noir, pelas mãos de Estrompa e de José Lopes. O cenário é a América mitificada dos gangsters e das mulheres fatais, gente ambiciosa e gananciosa sem escrúpulos ou moral.
São publicadas as bandas desenhadas "Ciúme" e "Vingança Macabra" e "O Destino Escreve-se Por Linhas Tortas", por Estrompa e José Lopes.
Há ainda o texto "Balada para 3 Defuntos" escrito por Arold Rubins, "Mulheres nu Shock" por Apolinário S. e "Pesadelo" por Pérce Vactiv.

Shock #27, Dezembro de 2007, 32 págs, fotocópia a preto & branco; capa a cores, 19,6x27,2cm. Lisboa.

Shithole

Shithole é um regresso ao passado, anunciado como uma colecção de desenhos e rascunhos antigos (feitos entre 2009 e 2011), encontrados perdidos numa gaveta. De facto, é evidente a linha de continuidade entre Shithole e o Carneiro Mal Morto, mas neste novo fanzine a parte textual assume um relevo muito mais evidente, e os desenhos, embora bastante expressivos, funcionam como complemento e ilustração.
As primeiras páginas são dedicadas a uma pretensa nota de aviso dos editores e subsequente resposta do autor. Depois "The Garden", um local perigoso e amaldiçoado, onde acontecem inexplicáveis fenómenos.
Continua no mesmo registo em "Cedric: A Short Story", narrando o misterioso desaparecimento de Cedric, cocainómano e irritante. Pelo meio, surge um par de coelhos muito na onda Donnie Darko.
A metáfora do "trabalho perdido na gaveta" serve de pretexto para celebrar o café Estádio, encerrado em 2016, enquanto se vai desfiando a história de amor não correspondido entre Manel e Maria da Fé.
Entretanto, as personagens de "The Garden" regressam para a alucinação final, com promessas de novas edições. Tudo escrito em inglês e algum português.

Shithole #1, Dezembro de 2023, 24 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Edição: Dead Cat Publishers / The International Fanzine Front. Lisboa - Berlim.

Ars Moriendi

Ars Moriendi #0

Enquanto Portugal inteiro andava entretido com o Euro 2004 e a rezar à Nossa Senhora do Caravaggio, um pequeno grupo de jovens portuenses decide lançar um singelo fanzine que recupera o nome de um tipo de publicação que circulou no século XV e que se destinada a ensinar como viver de modo a assegurar uma boa morte e a vida eterna.

A cultura nas suas diversas cambiantes era o tema assumido para este número inaugural com distribuição gratuita. André F. Martins, realizador de cinema a dar os primeiros passos, é entrevistado na sequência da exibição do seu filme no FantasPorto. O cinema é ainda o mote para falar sobre o filme a "Paixão de Cristo" realizado por Mel Gibson.

Na rúbrica "Aenimatografo" assinala-se a edição integral em DVD da obra do falecido realizador João César Monteiro.
Na secção "Os Discos da Moda" pretendem referenciar discos e músicos esquecidos ou desvalorizados e que merecem melhor atenção. Os dois primeiros discos sinalizados são "Transformer" de Lou Reed e "The Second Annual Report" dos Throbbing Gristle.
Para finalizar, Sérgio Gonçalves escreve uma breve apresentação da obra "A Origem da Tragédia" de F. Nietzsche.

Ars Moriendi #0, Junho de 2004, 12 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Porto.

Ars Moriendi #1

Afirmando periodicidade trimestral, Ars Moriendi regressa com renovada apresentação e com mais páginas. Foram introduzidas novas rubricas (“Já ouviu falar de…” – neste número dedicada ao anatomista André Vesálio, autor do magnifico “De Humanis Corporis Fabrica”, obra da qual foram retiradas a maior parte das ilustrações da presente edição), bem como foram incrementadas outras que transitaram da edição anterior como “Os Discos da Moda” com notas sobre "Radio Ethiopia" de Patti Smith, "Amiux" de Merzbow e "The Lost Tapes From Dr. Frankenstein's Lab" dos Dr. Frankenstein.
A rubrica “Guerra” passou a estar mais desenvolvida, foram acrescentados os espaços “Informação ao Consumidor” e “O Homem na Sombra”.
A bd satírica “Duas Palavras”, da autoria de Valium, é seguida pela secção de crítica literária “Biblos”  ao “Pela Estrada Fora” de Jack Kerouac e ao cinema, “Ænimatografo” (“Negros Hábitos”, de Pedro Almodovar).
Neste número, o destaque total vai para a entrevista realizada com os Telectu.

Ars Moriendi #1, Setembro de 2004, 20 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Porto.