Comicarte

Comicarte #2

Fanzine coordenado por Paulo Oliveira e Paulo Amorim. A primeira banda desenhada de Tozé e de Paulo Oliveira, intitulada "A Selva" aborda questões ligadas ao colonialismo, exploração de recursos naturais e morte de animais selvagens. A história decorre como se estivesse situada num estúdio de cinema, durante a rodagem de um filme.

De seguida, a BD "O Monstro Ataca" de Rui Real. O monstro é uma enorme serpente que penetra numa habitação através da sanita e dizima todas as pessoas que estão em casa.

Na sequência da morte de Hergé, Paulo Amorim escreve uma elegia e epitáfio ao criador de Tintin.

Paulo Oliveira apresenta duas bandas desenhadas curtas: "Colonatos" e "La Fille".

"Presunto para Hitler" é título de uma história de Paulo Jorge envolvendo dirigíveis, ressurgências de cruzes suásticas e novas invenções de bombas voadoras que se activam ao som da palavra presunto!

Depois os autores Oliveira e Inácio apresentam as partes 1 e 2 da banda desenhada "Nilmark": - na primeira, uns energúmenos espancam violentamente um homem. Na segunda parte, assiste-se à vingança servida em perseguição automóvel, que acaba em despiste fatal.

Oliveira publica também a prancha "E Tiveram N Meninos". A terminar, a prancha "A Cidade" de Manuel Gantes.

Comicarte #2, Maio / Junho de 1983, 30 págs, fotocópia a preto & branco, 21x29,7cm. Tiragem: 417 exemplares. Porto.

Comicarte #3

A primeira história "Sede Provisória de Absurdo" com texto de Tozé e desenho de Paulo Oliveira, começa como escrita diarística e prossegue em tom intimista e sonhador.
Os "Extras..." de José Cândido segue a perspetiva dos E.T. perante a visão de uma nave a aterrar num planeta distante.
"Duplo Confronto em Congar Armtor" por Manuel Joachim revela uma luta titânica entre deuses e demónios, com algumas pranchas muito inventivas e de grande dinamismo.
Manuel Gantes publica "Eu", uma banda desenhada em estilo bastante livre e cheia de questões retóricas e existenciais.
Segue-se um novo capítulo de "Presunto para Hitler" onde Paulo Jorge convoca os personagens para uma reunião comemorativa, mas que tem alguns convidados inesperados.
Pelo meio, são apresentadas algumas páginas mais divertidas como "Gags" por Luva e "Primitivos" por Oli.

Comicarte #3, Julho / Setembro de 1983, 30 págs, fotocópia a preto & branco, 21x29,7cm. Tiragem: 500 exemplares. Porto.

Comicarte #10

O editorial refere as esperanças relativamente frustradas sobre a evolução da bd nacional. Segue-se a história de "João Morto" concebida por Lucas, às voltas com uma cabeça falante decepada, à procura do seu corpo perdido.
"A Descoberta dos Gu-Gús" leva-nos a acompanhar uma intrépida expedição para descobrir o incidente que atormenta os Gús.
Diversas notas sobre o 2.º Salão de Banda Desenhada do Porto, organizado pelos mesmos promotores do fanzine Comicarte.
É apresentada a banda desenhada "A Caridade e a Justiça" baseada no poema de Guerra Junqueiro, com notáveis desenhos de Pedro Nogueira e legendagem de José Lourenço.
As últimas páginas são dedicadas à divulgação por Pedro Cleto de notícias diversas e breves resenhas sobre os fanzines publicados.
"As Aventuras do Palinhas", tiras humorísticas da autoria de Paulo Oliveira fecham este número que antecedeu o Natal de 1986 e que correspondeu ao último número desta publicação.

Comicarte #10, Novembro de 1986, 26 págs, pequeno offset a preto & branco, 21x29,7cm. Edição: Comissão Jovens Ramalde. Tiragem: 500 exemplares. Porto.

Último Capítulo

Atravessado por uma persistente melancolia citadina Um desajustamento existencial, que perpassa a vida pessoal, indefinida e solitária As erupções cutâneas a sinalizarem o instante definitivo para largar o emprego trabalho odiado.

O desenho ora minucioso ora evanescente Primoroso e detalhado flirtando com o desenho técnico e o estilo japonês Uma forte trovoada mas sem chuva.

Assistindo impotente ao seu próprio desespero A metamorfose Os gatinhos fofinhos O Tigre insinuante e implacável Parece que o tempo irá melhorar amanhã.

Último Capítulo de Ana Maçã recebe uma entrada directa na Fanzineteca Ideal.

Último Capítulo, 2021, 40 págs., impresso a preto sobre papel colorido, 13x19cm. Edição: Marca Branca.

O Mundo em Quadrinhos

O Mundo em Quadrinhos #6

O fanzine O Mundo em Quadrinhos constituiu-se como uma publicação aperiódica, de distribuição gratuita, dirigida e editada por J. Oliva da Mata Arthur. Na capa apresenta um desenho original de Carlos Rocha e Nélson Rocha.
Neste número, é reeditada a bd "Colt: Uma Lenda Americana" da autoria de José Pires, que havia sido anteriormente publicada em finais de 1997, nos números 10 a 12 do inforzine Tertúlia BDzine. Além da referida banda desenhada, é também disponibilizada uma breve súmula biográfica sobre o autor.

A fechar, uma página da responsabilidade de Geraldes Lino, que em vésperas de Natal, recorda como eram as capas das revistas portuguesas de bd há 50 anos atrás, designadamente as capas das edições de Natal de "O Papagaio", "O Pluto" e "Lusitas".

O Mundo em Quadrinhos #6, Dezembro de 2002, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa a cores, 21x29,7cm. Tiragem: 180 exemplares. Olhão.

O Mundo em Quadrinhos #8

Neste oitavo número de O Mundo em Quadrinhos, destaca-se a publicação da banda desenhada "Cássima" da autoria de Luis Pires. A primeira página constitui uma sinopse da história situada no ano de 1249, em Loulé, durante a ocupação pelos mouros do sul de Portugal.
Cássima era uma das três filhas do governador Abu-Hassan. Durante a reconquista cristã da região e para proteger as suas filhas, o governador decide convocar um encantamento e esconde-las no fundo de um poço até ser possível resgatá-las.
Seguem-se seis pranchas desenhadas sem qualquer texto, num preto e branco bastante expressivo.
A última página anuncia uma colaboração entre este fanzine e o jornal "O Olhanense", que se materializará em evocações e homenagens a pessoas ilustres da cidade de Olhão. O primeiro homenageado foi o Dr. Francisco Fernandes Lopes.
A fechar, é publicado um cartoon alusivo à Páscoa da autoria de Wilson Rocha.

O Mundo em Quadrinhos #8, Abril de 2003, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa a cores, 21x29,7cm. Tiragem: 200 exemplares. Olhão.

O Mundo em Quadrinhos #12

Homenagem a Jayme Cortez, com a reprodução na capa de uma vinheta da banda desenhada "Os Espíritos Assassinos" publicada originalmente em 1947 no Mosquito.

De resto, o conteúdo resume-se a quatro páginas de estreia da bd "Igor - O Valente" protagonizada pelo novo herói criado por Carlos Rocha.

O Mundo em Quadrinhos #12, Março / Abril de 2005, 8 págs, fotocópia a preto & branco; capa a cores, 21x29,7cm. Olhão.

Bonkers

Bonkers reúne um conjunto de sete "episódios" sobre a estadia de Gonçalo Duarte nos Estados Unidos da América (EUA). Os títulos estão escritos em inglês, mas os diálogos estão redigidos em português. Tudo começa com "Flux Factory", designação de uma residência artística comunitária em Queens, onde o autor permaneceu com a companheira durante seis meses.

Seguem-se outras histórias do quotidiano do casal, com várias viagens de permeio, muitas idiossincrasias dos americanos e a perplexidade de quem assiste ao vivo a certas peculiaridades dos EUA.

O último episódio "Election Night", acompanha as últimas eleições presidenciais em casa de amigos em Portland, rodeados por insegurança, criminalidade e os Proud Boys nas ruas. Para variar, nova excentricidade com a vitória de Donald Trump!

Bonkers, Dezembro de 2024, 24 págs, fotocópia a preto & branco; capa em cartolina colorido, 14,9x21cm.

BUUH!'zine

Depois de ter editado anteriormente Atitude Alternativa e Escarro Social, Marujo regressa aos fanzines com esta nova publicação.

As primeiras páginas abordam a desigualdade entre homens e mulheres. Segue-se um texto sobre as prisões, as condições de vida dos reclusos e a relevância das penas prisionais como medida correctiva e a reinserção social. Apesar de bem-intencionado, o artigo é demasiado ingénuo e simplista.

Pedro Prata escreve um libelo contra o dinheiro. Nota positiva para "...Que Feio..." um curto texto bastante cru e directo.

Os desconhecidos Skazoomba, praticantes de um "skazinho pipoca" são entrevistados e desvendam todos os seus segredos e planos para o futuro.

Alguns textos sobre a violência exercida sobre os animais e sobre os ouriços mortos nas estradas nacionais.

Pedro Vindeirinho escreve sobre o que caracteriza o povo português, os políticos, chefes e manifestações inócuas.

Há ainda espaço para falar sobre a violência no desporto e a sua transmissão televisiva, os Serviços de Informação e Segurança, diversas ilustrações avulsas, alguns textos mais ou menos poéticos e uma bd gamada de Bob Cuspe.

BUUH!'zine #1, Maio de 1999, 24 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel colorido, 14,9x21cm. Samora Correia.

História da Fome

Excertos do texto da autoria de Sara Figueiredo Costa publicado na revista Blimunda n.º 123, de dezembro de 2022: "Esta História da Fome percorre momentos fundamentais na cronologia da nossa relação com os alimentos, como a sedentarização e a agricultura, o domínio e o uso do fogo e a industrialização, mas mais do que historiográfica, a sua abordagem é ensaística, algo que já acontecia em trabalhos anteriores de Feitor, e relaciona a ingestão de alimentos, necessidade fisiológica, com a vontade de acumulação que foi definindo as nossas sociedades. À Blimunda, o autor explicou o percurso que este livro foi fazendo antes de existir materialmente: «Sempre me intrigou a maneira como usamos a palavra, que tanto nos serve para falar de carência fisiológica como se presta a nomear todo o tipo de apetites e inclinações, muitas delas estruturantes e obsessivas. Assim que a ideia me surgiu, surgiu de imediato o título, por predisposição para tentar fazer desta narrativa uma análise que trespassasse o tempo. Contudo, a ideia sempre foi focar-me naquilo a que estes apetites nos conduziram, à situação actual, como fiz noutros textos. A ideia de História, aqui, é a isso que se presta: olhar com horror para trás para compreender a forma em que nos encontramos, a degradação a que os nossos apetites conduzem. É óbvia a colagem entre a ideia de querer comer, apesar de não se sentir qualquer carência, com a ideia de possuir, mesmo que tal não sirva para satisfazer nenhuma necessidade concreta.»

Pelas páginas vão desfilando figuras pantagruélicas em devoração opípara, carantonhas que por vezes remetem para máscaras do Nordeste transmontano (e que já surgiram noutros trabalhos do autor) ou para certas iluminuras satíricas medievais, esqueletos numa dança da morte feita ao ritmo da ingestão de acepipes vários. Há símbolos – maçónicos, religiosos, mitológicos, políticos – e remissões, textuais e visuais, para as classes dominantes ao longo dos tempos, da Igreja ao grande capital. História da Fome é uma reflexão que cruza política, cultura e sociedade, e é também um libelo com ecos novecentistas, lembrando folhetos saídos de imprensas mais ou menos clandestinas, um J’Accuse, de Émile Zola cruzando-se com as gravuras de William Blake (também ele impressor), os rostos e as imagens densamente povoadas de Brueghel com a sátira desbragada de certos folhetos de cordel, toda uma herança por onde passam textos, momentos históricos, máquinas de imprimir movidas a braços e alguma raiva.

Texto e imagem dialogam, mas têm um potencial de existência autónoma que não é comum em livros ilustrados. O texto sobreviveria como breve ensaio sobre a relação dos alimentos com o consumo, da fome com a acumulação, da voracidade com a manutenção de privilégios. Por outro lado, a força visual e simbólica das páginas ilustradas é, por si só, um espaço autónomo, capaz de gritar as suas angústias, dúvidas e inquietações sem necessidade de outras imagens ou de texto (e também por isso a exposição, que prescinde do texto e junta às imagens do livro algumas outras, é uma outra criação, não dependente deste objecto impresso). Ainda assim, como nos contou o autor, foi das palavras que nasceu esta História da Fome: «Desta vez o texto surgiu primeiro, apesar de em modo embrionário (refiz o texto muitas vezes, à medida que o processo decorria). A primeira versão foi escrita de uma penada. Depois limei tudo, lentamente, embora não tenha conseguido dar-lhe uma forma coerente e organizada. Reconheço alguma tendência para a repetição e muita desordem. Os desenhos, como quase sempre, resultaram de aturadas pesquisas. Comecei na Idade Média, com as representações da gula enquanto pecado capital, e nessa fase o Brueghel velho serviu-me de guia. Muitos elementos que surgem no livro, como os caracóis, vieram daí. Depois percorri outras referências, nomeadamente gravura satírica dos séculos XVIII e XIX, com Doré e o seu Pantagruel à cabeça, claro. Quem conhecer estas fontes vai reconhecê-las nos desenhos. Não há qualquer relação de complementaridade ou afinidade entre os desenhos e os textos, salvo raras exceções, como a representação do Génesis ou a ilustração para a imposição dos cereais na dieta humana. Mas, mesmo nessas, se calhar apenas eu vejo as conexões.»

São dois os capítulos que compõem este livro. O primeiro, intitulado “Hiperfagia”, dedica-se a esta análise histórica que nos traz dos excedentes agrícolas ao consumo transformado em desejo, divindade, mecanismo de controlo social. Por esse capítulo passam o Génesis bíblico e a Loba do Capitólio, as práticas religiosas mais antigas e a instituição da religião como mais um mecanismo de poder, a morte e o grande capital. No segundo, “Filogafia”, o foco está na reflexão sobre como o apetite pelo consumo e os seus diversos graus, definidos em função de uma escala social, se relaciona com o modo como vivemos em sociedade e com as escolhas políticas que fazemos (ou não fazemos, por vezes). Sobre isso, diz José Feitor: «Parece-me que este desejo de acumular, mas também de esbanjar e desperdiçar, é típico das sociedades massificadas, em que a maioria silenciosa se presta a ser governada por uma elite, desde que mantenha uma ligeira ilusão de que os pode emular. Foi esta ideia que eu levei para o livro. Somos todos consumidores com tendência para a engorda, porque assumimos colectivamente esta fantasia, a de querer imitar os que tudo têm e podem. E esses não passam de uma versão de nós próprios, apenas com outros meios para se sentar à mesa e encher o bandulho.»

Entre o excesso e o amor ao excesso, andamos há séculos a alimentar deglutições épicas. Está por saber se podia ter sido de outra maneira, mas como se descreve em História da Fome, basta passar algum tempo numa dessas «lanchonetes babilónicas» que se instalam no piso superior de algum centro comercial, e onde a corrida desenfreada ao ketchup e à possibilidade de o levar para casa é um dos desportos praticados, para perceber que talvez tudo isto faça parte do nosso devir colectivo. Entre ketchup em pacotinhos gratuitos e descartáveis e telemóveis que têm de ser sempre da última geração, é possível que se tenha esgotado o espaço e o tempo para outros modos de viver. Curiosamente, tudo indica que esse espaço e esse tempo estão a esgotar-se também para este modo, pelo que resta almejar que o futuro não seja parco em gente que nos conte o que vê em textos, imagens e o resto, e que reflicta sobre que se vai construindo para chamarmos de mundo."

História da Fome, Dezembro de 2022, 48 págs, capa e encarte impressos em serigrafia; miolo impresso em offset a duas cores, 21x29,7cm. Tiragem: 250 exemplares. Edição: Imprensa Canalha (IC #028).

Anim'arte

Anim'arte #1

Anim'arte pretende dar a conhecer o trabalho realizado pelos animadores culturais e também divulgar o vasto património cultural e humano da região Dão-Lafões.
Referência para a polémica em torno da publicação de "O Evangelho Segundo Jesus Cristo" escrito por José Saramago.
"Religião de Sábado à Noite" é um artigo sobre a vida nocturna, os destaques musicais do ano anterior, concluindo com uma avaliação bastante severa acerca da produção musical nacional, destacando apenas o surgimento dos Resistência.
Entrevista muito pertinente a José Arimateia dinamizador da danceteria "The Day After" em Viseu.
No espaço associativo divulga-se a actividade e história do Centro Cultural de Currelos.

As oito páginas centrais, em jeito de encarte impresso em papel colorido, são dedicadas ao Caderno Técnico "Teatro", com entrevistas, um glossário sobre o tema e a divulgação do teatro de fantoches.

Segue-se uma reportagem com memórias, lendas e segredos sobre a tradicional Aldeia da Pena. O percurso prossegue depois em direcção à cidade de Tondela.
Na rúbrica dedicada ao cinema e video, Joaquim Andrade explora os psicodramas do género trash que podem ser encomendados nos videoclubes.
As últimas páginas são dedicadas à divulgação de textos literários e também a referências biográficas sobre Aquilino Ribeiro.

Anim'arte #1, Março de 1992, 32 págs, offset a preto & branco, 21x29,7cm. Tiragem: 1000 exemplares. Edição: GICAV. Viseu.

Anim'arte #2

Assumindo-se como uma revista de animação sócio-cultural, a Anim'arte abre espaço para diversas temáticas de cariz cultural e de identidade regional.

A indefinição do estatuto profissional do animador cultural ocupa o editorial. A crónica de Pedro Martins incide sobre a série televisiva "Os Simpsons". Alagoa (dos Lucretia Divina), escreve sobre as tribos urbanas, destacando as tribos associadas a sonoridades mais pesadas e metaleiras.

Na entrevista ao artista Pedro Albuquerque, sobressai uma panorâmica sobre a sua carreira e a vivência artística na cidade de Viseu.

Segue-se uma reportagem sobre as "Cavalhadas de Vildemoinhos", uma tradição secular com mais de 370 anos de existência.

Como encarte, impresso em papel azul, surge o "Caderno Técnico de Banda Desenhada" com muita informação específica e também diversos artigos de opinião, referências ao Salão de BD de Viseu organizado pelo GICAV, que ia na quarta edição, bem como aos autores homenageados: Fernando Bento (1991), Artur Correia (1992) e os autores revelação: os irmãos Carlos Santos e Fernando Santos.

Os primórdios do cinema, os filmes mudos projectados ao ar livre no meio da praça central, espalhando sonhos e magia. Noutro registo completamente diferente, Joaquim Alexandre escreve sobre "Os Anti-Sociais", um filme trash holandês alugado num videoclube.

Mais alguns textos sobre associativismo juvenil, animação cultural e regionalismos preenchem as restantes páginas desta publicação viseense.

Anim'arte #2, Junho de 1992, 32 págs, offset a preto & branco, 21x29,7cm. Tiragem: 1000 exemplares. Edição: GICAV. Viseu.

Aspirina

Aspirina é uma colectânea de seis histórias curtas desenhadas por Filipe Duarte e publicadas anteriormente em várias edições da revista H-Alt.

Sobressai uma grande diversidade gráfica e narrativa, que vai do terror ao sobrenatural, da ficção científica a histórias de relações homossexuais.

A primeira banda desenhada é "O Relojoeiro", com argumento de Carlos Silva e cores de Nádia Carmo, uma história misteriosa e sobrenatural, onde uma vida desesperada procura a salvação, mas acaba na perdição.

Segue-se "Imortal", escrita por André Mateus, sobre um homem que se debate com os problemas da sua própria imortalidade.

Num registo mais futurista o "Soldado", com argumento de Carlos Silva, debruça-se sobre um ciborgue que não consegue adaptar-se à vida normal em sociedade depois da guerra.

Com argumento e cores de Edgar Ascensão, "Paixão Liquidada" acompanha um homem a atravessar uma crise, que está a procurar uma nova casa para alugar, mas que acaba num submerso num mar de lágrimas.

As duas histórias finais são de temática homossexual: - na primeira "Love, Amor", um homem entrega-se incondicionalmente ao seu amante, correspondendo a todas as suas exigências. O preço foi pago com um pedaço do seu corpo a seguir ao outro, até ser abandonado e trocado por novo amante.

Já "Saindo do Armário dos Monstros", com argumento de Kurt Belcher, é uma divertida história onde dois fantoches marretas saem do armário, assumindo a sua longa relação homossexual, com toda a Rua Sésamo a reagir à extraordinária revelação.
As últimas páginas são preenchidas com vários desenhos e ilustrações. 

Aspirina, Junho de 2023, 60 págs, impresso a cores, 14,9x21cm. Edição: H-Alt / Associação Tentáculo.

O Piolho

O Piolho #1

Fanzine dirigido por Manuel Jorge, abre com uma prancha assinada do próprio, intitulada "BD Shop" glosando o estilo televendas, para anunciar um champô revolucionário para todo o tipo de cabeleira.

Depois Derradê explica "O Sentido da Vida" de um adolescente todo certinho, chamado Barnabé e a sua subsequente revolução hormonal e o mergulho de cabeça no mundo da droga, sexo e estroinice.

"Conde para o Almoço" da autoria de Manuel Jorge acompanha a jornada de um colono no interior de África até cair no caldeirão de uma tribo canibal.

A terminar, uma prancha do brasileiro Jerry Souza de cariz satírico à autoridade policial.

O Piolho #1, Outubro de 1994, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel colorido, 14,9x21cm. Tiragem: 100 exemplares. Edição: Tripas à Moda do Porto.

O Piolho #2

Neste segundo número de O Piolho, C. Rocha apresenta uma prancha humorística em estilo cartoonesco. Depois, M. Jorge coloca Leopoldo a comprar uma boneca insuflável numa sex shop.
Segue-se um "Assalto à Fantasia" da autoria de Angelo, onde um bando familiar de ladrões decide roubar os convidados de um baile de máscaras.
No velho estilo de histórias de cowboys e xerifes, M. Jorge traça o plano para libertar "O Condenado" da cadeia.
Para finalizar, o brasileiro Jerry publica uma tira onde "O Gostoso" acaba morto com sida.

O Piolho #2, Setembro de 1995, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel colorido, 14,9x21cm. Edição: Tripas à Moda do Porto.

O Piolho #3

O Piolho, auto-intitulado mini fanzine artesanal, apresenta na capa um desenho do canadiano Joe Matt. Em "Panacea" de Flavio Calazins, vemos pequenas fadas a serem capturadas para se transformarem no ingrediente principal de poções mágicas confeccionadas no caldeirão da bruxa má.
"MAT - A Angústia de um Detective" de M. Jorge, uma história de corrupção, arrependimento e má consciência, bebedeira e confissão expiadora (também publicada no Café no Park #5).
M. Jorge publica ainda mais duas pranchas: a primeira, com um plano falhado de fuga da prisão; a segunda, uma promissora carreira de actor, que é abortada ainda antes de começar...
Jerry Souza apresenta a banda desenhada "O Papa Inseto", narrando a criação no laboratório de 3 cientistas loucos, da solução para o problema da alimentação da humanidade. No entanto, a coisa começa a descambar quando criam também os predadores para a suposta solução milagrosa...

O Piolho #3, Outubro de 1995, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel colorido, 14,9x21cm. Edição: Tripas à Moda do Porto.

O Piolho #4

O desenho inserido na capa de O Piolho #4 é do canadiano Chester Brown. As restantes participações são de autores portugueses e brasileiros. A abrir, uma prancha de Angelo, onde um apanhado para a TV no supermercado provoca um ataque cardíaco numa cliente. Absinto apresenta uma tira humorística sobre as voltas da vida. 

O editor M. Jorge apresenta a banda desenhada "Uma Boa Acção", onde um polícia acaba roubado.

Segue-se uma prancha do brasileiro Laudo, intitulada "A Voz do Louco". Participam igualmente os brasileiros Flavio Calazans e Jerry Souza.

O Piolho #4, Novembro de 1995, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel colorido, 14,9x21cm. Edição: Tripas à Moda do Porto.

O Piolho #5

Quando toda a gente pensava que O Piolho já tinha encerrado as suas actividades, eis que passados cerca de 4 anos surge um novo número, com capa desenhada por Absinto.
A primeira banda desenhada é sobre uma disputa entre um leão e um elefante para aferirem quem é o verdadeiro "rei da selva".
"Mat - Perseguição" de Manuel Jorge, numa história com polícias atrás de ladrões.
"Uma Palavra Para a Eternidade" é uma prancha da autoria de P. Nogueira e J. Lourenço. A terminar, duas tiras do brasileiro Jerry Souza e mais uma prancha de M. Jorge com um pai muito forreta, a esmifrar a semanada do filho. 

O Piolho #5, Março de 1999, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa em papel colorido, 14,9x21cm. Edição: Tripas à Moda do Porto.

Joga Forte

Excelente fanzine dedicado ao mundo dos jogos, sejam jogos de tabuleiro, videojogos a emular jogos de tabuleiro, jogos de guerra, de dados, cartas, etc.

Esta edição contou com a capa desenhada por Sara Pinto e apresenta um excelente arranjo gráfico, muita informação pormenorizada sobre novos jogos, destacando os jogos e os eventos realizados em Portugal.
Sem dúvida, que Joga Forte é um dos melhores fanzines temáticos e funcionais que se publicam actualmente.

Joga Forte #11, Dezembro / Janeiro de 2026, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa a cores, 21x29,7cm. Edição: Artmatriz. Viana do Castelo.

Christiania

Caderno publicado por Xavier Almeida no âmbito de uma residência artística realizada durante o mês de Agosto de 2011 em Christiania. Uma espécie de diário de bordo ilustrado sobre a chegada e a estadia na localidade, que funciona como pólo de cultura e de vida alternativa de Copenhaga, na Dinamarca.

Xavier Almeida refere a experiência social vivida em Christiania, da autogestão, da partilha comunitária e da livre participação, onde as regras formais e o espaço privado praticamente não existem.
Menciona igualmente as interacções e os projectos que desenvolveu durante a sua estadia, designadamente um conjunto de seis cartazes, onde cada cartaz continha uma mensagem escrita pela população local, à qual Xavier Almeida acrescentou um desenho que ilustrasse o sentido da mensagem.

Christiania, 2011, 12 págs, fotocópia a preto sobre papel azul, 14,9x21cm. Tiragem: 10 exemplares (edição 2023).

Facada Mortal

O fanzine Facada Mortal é um projecto de A Vaca que Veio do Espaço, colectivo fundado por Alice Geirinhas, José Fonseca e João Fonte Santa durante a sua frequência da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. O terceiro número do fanzine apresentava o subtítulo "O Enigma da Facada", em referência ao "Enigma da Atlântida" de E.P. Jacobs deslocalizado para as ilhas açorianas. A capa é da autoria de João Fonte Santa.

Os trabalhos publicados são "Sete Cidades" de T.T., "Férias nas 7 Cidades" de Alice Geirinhas, "Um Verão do Caraças" de Rui Silvares, "Originais Histórias" de José da Fonseca, "O Submarino Perdido" de João Fonte Santa e "Cadáver Esquisito nº 5."

"No terceiro número deste zine de culto — Facada Mortal — o corte ganha novas lâminas e o enigma acende-se no corpo gráfico da revolta. O Enigma da Facada reúne textos, desenhos e bandas-desenhadas de cinco nomes fundamentais da criação inquieta e marginal: T.T., Alice Geirinhas, Rui Silvares, José da Fonseca e João Fonte Santa.

É aqui que a BD se funde com o ensaio gráfico e o desenho com o gesto político. Entre a ironia ácida e o desconcerto visual, esta publicação faz da página um campo de combate, herdeira da estética do punk, do surrealismo e do grafismo sujo das cidades desfiguradas.

Alice Geirinhas intervém com o seu olhar feminista, sarcástico e profundamente artístico; João Fonte Santa e José da Fonseca rasgam os limites da banda-desenhada como quem inscreve um diário apocalíptico. Rui Silvares e T.T. fazem do traço uma coreografia entre o nonsense e o manifesto. Juntos, desenham uma crónica visual da estranheza contemporânea.

Um zine-objecto, urgente e precioso, que desafia os circuitos da edição convencional e afirma-se como arte-ruptura."

Facada Mortal #3, Setembro de 1987, 28 págs, offset a preto & branco, 14,9x21cm. Tiragem: 500 exemplares. Edição: A Vaca que Veio do Espaço. Lisboa.

Solar - The Obsidian Whale

Dando continuidade ao universo dos Solar Sailors, o livro-jogo Solar: The Obsidian Whale é um jogo de ficção científica criado por Daniel da Silva Lopes, onde cada escolha determina o destino imediato.

Neste livro-jogo propõe-se uma exploração pela nave espacial The Obsidian Whale abandonada, descobrir os seus segredos, mergulhar na sua escuridão e enfrentar desafios surpreendentes. Cada caminho conduzirá a um resultado diferente. 

A arte da capa é da autoria de Pedro Potier, definindo a ambiência que iremos encontrar ao longo do jogo. No interior, desenvolve-se uma mecânica de jogo que combina um baralho de cartas com os clássicos dados D6, abrindo uma espécie de portal de entrada para um universo editorial e criativo em permanente expansão.

Solar - The Obsidian Whale, Maio de 2025, 48 págs, impresso a preto & branco; capa a cores, 15,7x23,8cm, Tiragem: 200 exemplares. Edição: Gorila Sentado. Porto.

666 Hardware

Até aquele momento, 666 Hardware constituiu a publicação mais extensa de Rudolfo, apresentando uma capa em papel brilhante e uma sobrecapa envolvente em papel vermelho, com um desenho de André Coelho no seu interior. Apesar de todo este cuidado, 666 Hardware acabou por ser renegado pelo seu autor, tendo este referido que "Agora odeio-o."

No blogue LerBd foi referido que 666 Hardware "parece começar a meio de uma aventura, mas desconhecemos se pertence de facto a um épico maior. Uma personagem que se parece muito com o avatar da banda desenhada do próprio Rudolfo noutros trabalhos, mas armado de dois cornos e chamado de Satan, penetra num mundo diabólico com o seu imenso companheiro diabo Catumba, o qual se pode transformar numa espada, obviamente demoníaca, empunhada pelo mestre. Ambos procuram um skate que pertenceu a um legendário Natas Slayer. Lutam contra hordas de demónios, incluindo um gigantesco Vaginoroth, até conquistarem o seu prémio. E depois vão para casa.

Esta última frase pode parecer ridícula, e é-o sem dúvida na descrição, mas é justa. O que é curioso nisto tudo é que apesar de começar a meio, atravessar páginas de acção frenética, e morte, termina de uma maneira calmíssima, sem fanfarra, e Satan e Catumba volta para onde vieram… É como se tivéssemos atenção ao que acontece antes ou depois das cenas representadas nas capas de discos de metal. Um pormenor gráfico é que todos os “ts” são desenhados de maneira a parecerem cruzes invertidas, dando continuidade a toda uma série de clichés satânicos das capas de discos de heavy metal e derivados (mas para além da referência directa aos Slayer, a banda sonora só poderia ser mais frenética, talvez Anaal Nathrakh?).

Os modos de produção e desenho são algo diferenciados, com Hardware mostrando uma mais controlada arte final, provavelmente com tinta da china e artpen, uma maior cobertura dos fundos com preto, contornos mais grossos, e um trabalho de volumes e sombras com tramas mais consistente e paciente. A própria estruturação das páginas é cuidada, e regular, ainda que variada ao longo da história."

666 Hardware, Agosto de 2011, 40 págs, impresso a preto & branco; sobrecapa em papel vermelho, 14,8x20,8cm. Edição: Ruru Comix.

Filó

Filó nasceu em África, mas veio estudar para Portugal. Engravida, casa-se, perde o filho no parto e descasa-se. Volta a casar-se, mas a vida teima em não encarreirar. Arranja um amante, para tentar enganar a solidão e a tristeza. As escapadas sucedem-se semanalmente e Filó finge estar muito apaixonada, mas apenas tenta enganar o seu coração.

As pequenas histórias contadas por Isa Bruno, compostas com colagens e desenhos feitos usando marcador preto em traços ágeis, são singelas vinhetas arrancadas a um quotidiano de amargura e desgosto, pairando sempre a impossibilidade de alcançar a felicidade.

Filó, Setembro de 2025, 16 págs., impressão a cores; capa em papel colorido, 14,9x21cm. Edição: O Apókrifo.

O Hábito Faz o Monstro

O Hábito Faz o Monstro #5

Este número abre com os desenhos "O Hálito Faz o Monstro" de Flip Quaresma. Segue-se "O Vómito Desaparecido" uma apropriação de uma banda desenhada clássica onde João Alves oblitera o rosto dos personagens para uma massa viscosa e indistinguível. O texto e os diálogos também são modificados, retirando-lhes qualquer sentido lógico e verosímil. A desconexão dos diálogos com as imagens, reforça o carácter lúdico e delirante.

Lucas Almeida apresenta a banda desenhada "O Jovem Queria Dor", percorrendo as vicissitudes do processo criativo e artístico, e das "dores" que inquietam os jovens criadores.

O Hábito Faz o Monstro #5, Abril de 2006, 20 págs, fotocópia a preto & branco; capa pintada manualmente, 21x29,7cm. Tiragem: 20 exemplares. Porto.

O Hábito Faz o Monstro #7

O Hábito Faz o Monstro #7 é especialmente dedicado à temática amorosa, protagonizado por um jovem perdidamente apaixonado e que não consegue lidar com as suas emoções exacerbadas. Excessivo, enxurradas de palavras, torrentes de conceitos teóricos, misturados com violência, canibalismo e sodomia, e contando com um Diabo vigorosamente apostado em torturar o jovem criador com toda a teoria metafísica do amor.

Segundo Lucas Almeida, o discurso do Diabo baseia-se num trabalho académico realizado para a disciplina de "Teoria da Cultura" e nas leituras de textos de Georg Simmel, Peter Sloterdijk e Arthur Schopenhauer.

O desenho da capa corresponde a uma apropriação da imagem de um poster de concerto dos The Cramps.

O Hábito Faz o Monstro #7, Novembro de 2006, 24 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Tiragem: 50 exemplares. Carcavelos.

O Hábito Faz o Monstro #11

As primeiras páginas do fanzine de Lucas Almeida são preenchidas com "A Necessidade Fisiológica de Dizer Não à Lógica" uma sequência de vinhetas surreais, cheias de movimento e organicidade, por vezes desenhadas com extremo pormenor, outras vezes apenas esboçadas.
Segue-se "Filosofias com o Tobias", uma banda desenhada onde o dono do cão Tobias, vai divagando filosoficamente sobre a acção guiada pela emoção ou pela razão, tudo escrito em verso rimado.
"Elvis - Aloha From Hell" é um encontro entre o Jovem e Elvis, facilitado por uma fada que vai compondo os cenários com uma vegetação extraordinária e luxuriante.
As páginas seguintes apresentam diversos esboços, pormenores de desenhos ampliados e a prancha "És um Vagabundo".

O Hábito Faz o Monstro #11, Junho de 2007, 24 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Edição: EL Prints.

O Hábito Faz o Monstro #15

Integralmente constituído por desenhos de Lucas Almeida realizados em 2009, durante uma viagem de comboio entre Nova Iorque e o Canadá. Na primeira parte da publicação, os desenhos reflectem uma vincada urbanidade, com todo o bulício citadino, gente de todas as cores e feitios num rodopio incessante.
No meio desta multidão, rodeados de ruído permanente, todos são estranhos e anónimos, ninguém se destaca e todos procuram singrar na cidade grande. Por vezes, de forma imprevista, acontece algo inesperado, uma epifania, uma mão estendida, um abraço. Alguém é colocado num pedestal, preparado para um instável jogo de equilíbrio, com queda garantida a qualquer instante.
Conforme a viagem progride, distanciamo-nos de uma bruma cinzenta que enovoa o horizonte que se afasta, penetrando-se nos subúrbios de cidades perdidas à margem da linha. Vislumbres de pequenos jardins e parques, um alpendre vazio...Uma paisagem que se vai alterando progressivamente - agora mais aberta e bucólica, mas mesmo assim de uma naturalidade desolada e invernosa. 

O Hábito Faz o Monstro #15, 2011, 28 págs, impressão digital a preto & branco sobre papel amarelo; capa em serigrafia, 14,9x21cm. Tiragem: 10 exemplares. Edição: Ossos do Ofício.