Almada BD Fanzine

Almada BD Fanzine #1

No editorial Luiz Beira explica que o Almada BD Fanzine nasce de uma dissidência que lhe foi imposta pelo 'caso François Craenhals" (a par do de Derib). Pelos vistos, um jovem desenhador 'maltratou' a obra de Craenhals nas páginas do fanzine Shock e para compensar, Luiz Beira dedica este número inaugural ao autor belga. O cisma foi tal que vários desenhadores 'largaram' o Shock para integrarem as fileiras desta nova publicação!!
Não obstante, este primeiro Almada BD Fanzine é praticamente idêntico à fase inicial do Shock: um autor famoso em destaque; um leque alargado de desenhadores nacionais a homenagearem o autor glosando o seu estilo e personagens famosos. Cada um com direito a uma prancha!
Participam nesta homenagem ao criador do Cavaleiro Ardent os seguintes autores: Rá, Fernando Jorge Correia, José Ruy, Carlos Laranjeira, Artur Madeira, Pedro Dias, José Carlos Fernandes, Artur Correia, Ilídio Morganiço, Augusto Trigo, Ruka Rebello da Silva, Vassalo de Miranda, José Paulo Marques, Vítor Teodósio, Hélder Carrilho, João Neves e José Garcês.
Há algumas pranchas bem conseguidas, embora a maioria seja incipiente (inclui-se, com surpresa, José Carlos Fernandes neste lote).
Nas páginas finais, Luiz Beira escreve uma pequena biografia de François Craenhals, referindo várias visitas a Portugal, bem como trabalhos publicados.
Depois, divulgam-se as principais 'Conclusões do 1.º Encontro Nacional de Bedéfilos' organizado pelo GICAV em Viseu. Que dizer sobre isto?... - Quatro páginas consecutivas sobre o estado da bedefilia no início dos anos noventa. Uma sequência interminável de banalidades e de palavras estéreis.

Salva-se a recomendação unânime para tornar Viseu a Capital da BD em Portugal;)

Almada BD Fanzine #1, Maio de 1990, 28 págs, offset a preto & branco; capa violeta, 21x29,7cm. Tiragem: 300 exemplares. Edição: Câmara Municipal de Almada.

Almada BD Fanzine #2

O editorial de Luiz Beira enquadra o Almada BD Fanzine no panorama fanzinístico nacional e almadense. O destaque deste número vai para Armando Servais Tiago, criador do personagem Barnabé, uma figura do povo, ingénuo e divertido. São publicadas várias pranchas de "Barnabé em Viagem" por terras portuguesas.
Armando Servais Tiago entrevistado por Luiz Beira, vai abordando o seu percurso na banda desenhada e a sua profissionalização no âmbito do filme de animação publicitário. Na entrevista, há uma curiosa a referência à série de 10 filmes de animação da "Heloísa", feita em conjunto com Sam para a RTC e que se "perdeu".
Carlos Pessoa escreve o artigo "A Difícil Função da Critica". Nas páginas centrais, apresentam-se breves biografias e fotos dos colaboradores do Almada BD Fanzine.
Há ainda pranchas de "Tiroliro" de Vítor Teodósio e "Azia Matinal" de Ilídio Morganiço. De Manuela Torres são publicadas três páginas de "A Avó Maria - Uma Lisboeta do Principio do Século" uma jovem moderna e decidida a tentar sobreviver no meio da turbulência política no inicio do século XX.
A terminar, a onírica banda desenhada "Constantino" de Hélder Carrilho.

Almada BD Fanzine #2, Julho de 1990, 28 págs, offset a preto & branco; capa em azul, 21x29,7cm. Tiragem: 300 exemplares. Edição: Câmara Municipal de Almada.

Almada BD Fanzine #3

No editorial, Fernando Vieira refere-se a um problema recorrente - a encruzilhada da banda desenhada portuguesa, encolhida entre as dificuldades de edição, profissionalização e a escassez de público.

A primeira bd é "Flipade, O Guia Turístico" da autoria de RÁ (Rui Alves), à volta de uma excursão multinacional a umas ruínas musealizadas que acabam desfeitas em escombros.

Ilídio Morganiço apresenta a "Véspera de Eleições na Real República das Bananas", com políticos a prometerem este mundo e o outro.

Segue-se uma entrevista conduzida por Luis Beira a Fernando Bento. Depois, a sua bd "O Pequeno Tambor" sobre um heroico jovem soldado que, com a sua coragem e persistência, salva os companheiros sitiados de morte pelo inimigo.

Partindo de um contexto infantil "A Mancha" de Mara Andrade, denuncia a poluição nos oceanos e a morte dos ecossistemas marítimos, apresentando uma bd com uma forte mensagem ecologista.

Almada BD Fanzine #3, Setembro de 1990, 28 págs, offset a preto & branco; capa em magenta, 21x29,7cm. Tiragem: 300 exemplares. Edição: Câmara Municipal de Almada.

Colagens

Recolha de colagens da autoria de Isa Bruno, muitas delas publicadas anteriormente no extinto fanzine O Apókrifo, mas agora republicadas no esplendor das suas cores.

As colagens podem assumir um carácter mais cartoonesco ou então revestir-se de uma miríade de cores e tonalidades de características mais abstractas e pictóricas.

As figurações, sempre presentes, assumem apenas os traços essenciais, predominando os gestos corporais e as expressões faciais.

Os recortes de textos nunca compõem uma narrativa óbvia, sobressaindo somente as suas características gráficas e texturas.

Nota-se um processo de continuidade, mas também de evolução. Talvez este balanço do trabalho realizado até aqui, sirva como ponto de partida para uma nova fase que ainda virá.

Colagens, Maio de 2026, 32 págs., impressão a cores, 14,5x20cm. Edição: O Apókrifo.

Mehr Licht!

Mehr Licht! #4

As coisas eram bem diferentes em finais da década de 90 do século passado!... Luis Oliveira escrevia o seguinte no editorial: "No Verão de 93 houve uma enxurrada de concertos para todos os gostos e em vários pontos do país mas depois disso pouco ou nada mais aconteceu e então tem-se que questionar:
Porque é que tudo se tem que passar em Lisboa? Porque é que desde Setembro de 1995 (Young Gods no Porto, Coliseu) não há um concerto de jeito no norte? Como é possível fazer-se um concerto dos DEATH IN JUNE (Non, Kapo, Strength Through Joy e Scorpion Wind) em Lisboa e passar quase despercebido? Ainda por cima um concerto limitado aos amigos e que quando se tenta comprar bilhete já tudo está esgotado? Qual é o direito essa gente tem de nos privar de um espectáculo desses? Ou de qualquer outro espectáculo semelhante? Teremos nós que ir viver para Lisboa para usufruir daquilo a que, noutros países, qualquer pessoa tem direito? Sendo assim mais vale emigrar..."
Neste número, são apresentadas entrevistas ao autor de banda desenhada Jhonen C. Vasquez e às bandas The Garden of Delight, Midnight Call, e aos alemães Passion Noire.
Reportagem sobre as edições de 1996 dos festivais de Vilar de Mouros e de Reading.
É apresentado um extenso artigo sobre os Virgin Prunes, cobrindo toda a sua existência e também artigos sobre as bandas The Shroud e The Prophetess.
Nos registos discográficos, são apresentadas críticas aos trabalhos de The Garden Of Delight, Love Spirals Downwards, Black Tape For A Blue Girl, Vidna Obmana, The Merry Thoughts, Abcess, Umbra Et Imago e o sublinhado especial ao primeiro registo dos The Astonishing Urbana Fall.
Na rúbrica 'Filmes Maiores que a Vida' assinada por Vítor Ribeiro, é destacado o filme "O Acossado" realizado por Jean-Luc Godard em 1959.

Mehr Licht! #4, Março de 1997, 40 págs, fotocopiado a preto & branco, 14,9x21cm. Póvoa de Varzim.

Mehr Licht! #5

Uma detalhada biografia dos primeiros anos de Mão Morta preenche a primeira dezena de páginas. Depois, fala-se num concerto dos Clockwork, acompanhados pelos Orange e Parkinson. Nota também para o lançamento dos disco homónimo dos Clockwork pela Lowfly Records, com entrevista à banda.

Logo a seguir, surgem diversas resenhas críticas a novas edições discográficas, com destaque para Caspar Brötzman Massaker e Impressions Of Winter.

Nas páginas centrais, lê-se uma crónica sobre o festival poveiro Cais do Rock 97, que desiludiu um pouco.

Os americanos Man...Or Astro-Man? merecem um olhar atento de Luís Oliveira, bem como a listagem da sua discografia detalhada. Um pouco abaixo surge uma curiosa referência para a edição de uma demo dos Bildmeister.

A banda de metal vimaranense Kormoss merece uma referência de Paulo Martins. O mesmo colaborador referencia o projecto Moyaghem / NoyAghem.

Nas páginas seguintes , ainda há espaço para a divulgação da Sociedade Internacional da Terra Plana, para a edição da demos dos This Isn't Luxury pela Deixe de Ser Duro de Ouvido, para o concerto dos Astonishing Urbana Fall e respectiva entrevista conduzida por Paulo Martins.

Para finalizar, na rúbrica 'Filmes Maiores que a Vida' destaque para 'Os 400 Golpes' de François Truffaut e 'Hiroshima Meu Amor' de Alain Resnais.

Sem dúvida, um excelente fanzine, que peca apenas pela escolha de alguns tipos de letra que embaraçam muito a leitura.

Mehr Licht! #5, Julho de 1997, 40 págs, fotocopiado a preto & branco, 14,9x21cm. Póvoa de Varzim.

Mehr Licht! #6

Este número, inicia com a publicação da primeira parte de um longo artigo sobre os Death In June, assinado por Luis Oliveira. Seguem-se, pelo mesmo autor, uma resenha sobre o Festival Sacrosanct 97, realizado em Londres. Depois os suecos Funhouse também são destacados. Há também duas páginas dedicadas à análise e criticas de novas edições.
Paulo Martins divulga as novas maquetas das bandas nacionais The IDS e Love And The Will. O mesmo autor apresenta um artigo intitulado "Breves apontamentos sobre alguns aspectos esotéricos do III Reich - Subsídios para a compreensão de um fenómeno".

Regressa depois a vertente musical, com um artigo sobre os ingleses The Venus Fly Trap.

Para terminar, são transcritos alguns textos e diálogos do filme "Paris, Texas" de Wim Wenders. Na rúbrica "Filmes Maiores que a Vida", Vítor Ribeiro destaca a obra do realizador americano John Cassavetes. 

Mehr Licht! #6, Janeiro de 1998, 28 págs, fotocopiado a preto & branco, 21x29,7cm. Póvoa de Varzim.

Mehr Licht! #7

Neste número, é publicada a segunda parte do artigo dedicado aos Death In June e conclui-se também  o artigo intitulado "Breves apontamentos sobre alguns aspectos esotéricos do III Reich - Subsídios para a compreensão de um fenómeno". É transcrita uma entrevista transmitida no programa "Nova Vaga" da Rádio Fundação aos mentores da editora discográfica independente "Deixe de Ser Duro de Ouvido".

Na rúbrica "Filmes Maiores que a Vida", destaca-se o realizador norte-americano Martin Scorsese.

Os germânicos Still Patient? são entrevistados por Luis Oliveira, que também perspetiva o que será o Festival Wave Gotik Treffen 1998.

A cena de Manchester é radiografada, destacando-se as suas principais bandas e discografias.

O fanzine termina com duas páginas dedicadas à crítica e divulgação das novas edições discográficas nacionais (Kola!, Sadcow, Desire e Cais do Rock Vol. 2) e internacionais (Love Like Blood, Clan Of Xymox, Raison D'Être, etc.).

À semelhança do número anterior, o arranjo gráfico de algumas páginas dificulta sobremaneira a leitura dos textos devido à sua sobreposição com imagens.

Mehr Licht! #7, Abril de 1998, 28 págs, fotocopiado a preto & branco, 21x29,7cm. Póvoa de Varzim.

Mehr Licht! #8

Neste número, a banda em destaque são os americanos The Cramps. Seguem-se algumas entrevistas: - a primeira, a Adolfo Luxuria Canibal, por altura da edição do disco dos Mão Morta "Há já muito tempo que nesta latrina o ar se tornou irrespirável"; - depois, aos barcelenses The Astonishing Urbana Fall e aos leirienses Phase.
Nas páginas centrais, surge a cobertura ao Festival Cais do Rock '98 na Póvoa de Varzim. Depois mais umas entrevistas às bandas nacionais Plus, Raindogs e Simplex, The Boozman.
Paulo Martins publica um texto "Considerações sobre a Swastika" onde discorre sobre a persistência deste símbolo ao longo do tempo.
Na rúbrica "Filmes Maiores que a Vida", continua o destaque ao realizador norte-americano Martin Scorsese.
O fanzine conclui com duas páginas de críticas e classificações a novas edições discográficas.
Uma nota final para a melhoria do grafismo e da paginação, tudo muito mais limpo e legível.

Mehr Licht! #8, Setembro de 1998, 28 págs, fotocopiado a preto & branco, 21x29,7cm. Póvoa de Varzim.

Another Zine About Depression

Pequeno fanzine lançado por Ana Arsénio abordando a sua experiência pessoal vivida durante os períodos de crise emocional e depressão.

A saúde mental é um tema muito negligenciado comparativamente com os outros temas relacionados com a saúde e o bem estar. No entanto, capitalismo tardio, os problemas de saúde mental são cada vez mais preocupantes e generalizados, potenciados pela desregulação do trabalho, pela competitividade desenfreada, formas de consumo e de organização social.

A autora referiu que concebeu o fanzine "durante um período de crise emocional, fiz alguns rabiscos e escrevi os meus pensamentos... Sinceramente, foi muito bom transformar os meus pensamentos de merda em algo de que me posso orgulhar (mesmo com as suas muitas falhas)."

Num contexto de despolitização da dor, transtornos como a depressão e a ansiedade passam a ser tratados apenas com intervenções químicas e terapias focadas na resiliência individual, ignorando fatores como a precariedade laboral, baixos salários e ausência total de perspectivas de futuro.
Mais do que nunca, é vital falar abertamente sobre estes temas e partilhar experiências. Porque ninguém está sozinho.

Another Zine About Depression, 2024, 12 págs, fotocópia a preto & branco, 10,5x14,8cm. Edição: Awful Ana.

Praga

Como é habitual nos fanzines colectivos produzidos nos inícios dos anos 2000 pelos alunos da ESAD das Caldas da Rainha, a informação é escassa ou praticamente inexistente, desconhecendo-se a identidade dos autores dos trabalhos publicados neste Praga. O conteúdo incluído é constituído maioritariamente por desenhos a tinta-da-china, pequenos textos inventivos, esboços, ilustrações, montagens gráficas e colagens.

Na capa surge a famosa estampa do séc. XIX 'Baphamet' da autoria do ocultista Éliphas Lévi. A figura da cabra sabática traz a palavra 'Solve' inscrita no braço direito (apontando para cima) e 'Coagula' no braço esquerdo (apontando para baixo). Partindo do axioma central da alquimia medieval, talvez os participantes no fanzine perseguissem um processo de desconstrução, quebrar velhos hábitos e costumes (académicos e artísticos), para depois assumirem um novo processo de reconstrução que fosse transformador.

Apesar de não existir ficha técnica, nem índice de trabalhos, identificam-se contributos de João 'Moca' Martins, Nelop, Nuno Valério, entre outros.

Praga #0, 2004, 40 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Caldas da Rainha.

Desenhos Circun.S.tanciais e Cenas

Publicação de Migvel Tepes reunindo um conjunto de ilustrações desencadeadas pela convocatória / convite para participar no fanzine cir.cuns.tan.cial. O desafio para participar no fanzine serviu de gatilho para recuperar processos de criação que estavam pausados, e retomar o uso dos materiais de pintura e desenho, o stencil, colagens, altos contrastes, algumas experiências com grafismos, tipos de letras e textos.

A exploração de toda a gama cromática do preto e branco contribuiu para dar forma a um mundo fantasioso e um pouco melancólico, onde a presença humana pressente-se, mas não se evidencia.

Desenhos Circun.S.tanciais e Cenas, Setembro de 2021, 20 págs., impresso a preto & branco; capa a duas cores, 21x29,7cm. Tiragem: 40 exemplares, Edição: Chicoispertoedições. Póvoa de Varzim.

Franco, O Trolha

Pedro Brito escreveu a seguinte nota de edição: "certo dia, mexia eu no arquivo, e eis que deparo com as minhas primeiras BD's publicadas em revista. Eram as pranchas do Franco, o Trolha, o meu anti-herói. Tinham sido publicadas na extinta revista Art Nove no longínquo ano de 1994.

Reli-as enquanto relembrava o quanto eu ainda estava verde. Mas como eu me ri! As histórias eram bem porreiras!

Mostrei-as ao Rui Brito, que propôs a sua reedição, compilando-as. De início, não achei boa ideia, mas depois reflecti e talvez não fosse mal pensado, já que a revista não teve muita visibilidade e pouca gente conhece este meu lado policial 'cómico-xunga'.

E pronto, aqui têm o Trolha. Com um cheirinho a nostalgia."

As duas histórias compiladas são 'Sexo, violência, dinheiro, mentiras e vídeo' e 'Franco 2' e foram originalmente publicadas nos números 04 e 05 (Setembro e Outubro de 1994) da revista Art Nove.

Franco, O Trolha [Primata Comix #26], Março de 2002, 20 págs, offset a preto & branco; capa a cores, 15,5x23cm. Edição: Polvo. Lisboa.

Setembro 23

Pequena brochura com desenhos de Matilde Feitor, fixando mulheres em posições tântricas, meditativas ou relaxadas. Vislumbram-se Vénus púdicas, cobrindo-se com as mãos. Animália diversa vigilante ou apenas de passagem. Algumas frases em inglês.

Um pequeno breviário tingido pelas dúvidas existenciais, as escolhas e os caminhos que se estreitam. 

Setembro 23, Setembro de 2023, 8 págs, fotocópia a preto em papel colorido, 10,5x14,8cm. Edição: Bancarrota.

Senti-a no Braço

A dupla Vale da Silva (argumento) e de Pedro Pires (desenho) estreia-se na bd com Senti-a no Braço, ambientada numa tranquila manhã quente de Verão passada no café habitual, um mundo de sensações, os reflexos nos vidros, o Sol na cara, uma estranha dormência apoquenta o braço.

De súbito, entra no café um homem de aparência jovem, que se junta a outro mais velho que o esperava, conversam e na mesa ao lado não se consegue escapar à indiscrição de escutar as conversas alheias.

A morte paira implacável e com hora pré-determinada, mas a força da vontade pessoal sobrepõe-se à razão das coisas. A estranha sensação no braço persiste, premonitoriamente.

Senti-a no Braço [Quadradinho #11], Outubro de 1997, 28 págs, offset preto & branco; capa e sobrecapa a duas cores, 10,5x14,8cm., Edição: Associação Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto.

Kuti - Contemporary Portuguese Comics

A revista finlandesa Kuti, editada por Tommi Musturi, dedicou este número à banda desenhada portuguesa, tendo como co-editores Pedro Moura e Marcos Farrajota.

A revista impressa a cores num papel reciclado baço, apresenta os textos em finlandês com tradução no rodapé para o inglês.

Na capa surge um desenho de André Ruivo, depois um breve ensaio da autoria de Pedro Moura 'The Contemporary Scene of Portuguese Comics' sobrevoando a história e evolução da bd nacional desde Bordalo Pinheiro até à actualidade, focando os constrangimentos editoriais e económicos com que se debatem os autores nacionais.

Os trabalhos publicados oscilam entre uma e as quatro páginas, apresentando estilos bastante diferenciados, denotando uma qualidade assinalável enquadrada no espectro da banda desenhada mais contemporânea e experimental, com linguagens assumidamente distintivas e autorais.

Participam autores com extenso percurso criativo como Pedro Burgos, André Ruivo e Daniel Lima. Autores cujo trabalho intersecta de diversos modos a bd, como Tiago Manuel, Ricardo Paião Oliveira, Hetamoé e Cátia Serrão.

Outros mais novos, mas com significativa produção, como Ana Biscaia, Amanda Baeza, Rudolfo Mariano e Rudolfo, e outros ainda emergentes como Sara Boiça, Ema Gaspar, Ana Maçã, Rui Moura e Alexandra Saldanha.

Uma selecção de autores de grande qualidade, alguns dos melhores que temos, e que sem dúvida, constituí um excelente cartão de apresentação, prestigiando a criação nacional contemporânea mais alternativa.

Kuti #65, Outono de 2022, 64 págs, offset a cores, 19,5x29,5cm. Tiragem: 5500 exemplares. Edição: Kutikuti. Finlândia.

Canções Usadas

Canções Usadas é uma edição colectiva que junta a poesia e a ilustração. Trata-se de uma mini-antologia de nove poemas de José Miguel Silva, Manuel de Freitas e Rui Pires Cabral, ilustrados por Jucifer, Bárbara Assis Pacheco, José Feitor, Luís Henriques, André Lemos, Piggy, Filipe Abranches, Maria João Worm, Daniela Gomes e Bruno Borges.

As ilustrações foram impressas em serigrafia e criadas pelo método directo (os ilustradores desenharam directamente na seda de impressão, em positivo).

Pedro Moura referiu o seguinte no blogue LerBD "Em torno de um tema comum, precisamente as “canções” do título, para mais “usadas”, tecem-se poemas narrativos, de nostalgia por uma juventude violenta, perdida, drogada, ternurenta, sempre entrosando essa experiência na imagem desencadeada por um nome de uma canção ou de uma banda para chegar a um qualquer súbito descobrimento, em todos os sentidos da palavra. E, para mais, surgem outras imagens, estas reais, tangíveis, partilháveis, criadas por 10 ilustradores, num diálogo tanto individual entre cada imagem e poema como entre todos os elementos da publicação."

Canções Usadas, Dezembro de 2009, 24 págs, texto impresso em tipografia de chumbo; ilustrações em serigrafia sobre papel Accademia 200g.; capa impressa com tipos de madeira, a duas cores em cartolina castanha 300g., 24,5x20,5cm. Tiragem: 100 exemplares. Edição: Oficina do Cego. Lisboa.

Goth n' Rock - VII Chapter

Os capítulos anteriores materializaram-se em edições em formato CD compilando bandas dos mais variados estilos musicais, lançadas entre os anos de 2010 e 2014. Agora, os dinamizadores pretendem alargar o seu âmbito de acção publicando entrevistas às bandas com quem vão trabalhando e alguns textos de ficção.

As entrevistas repetem um guião rígido de perguntas direccionadas às seguintes bandas: Mauro Passos, Fios de Raiva, Ash Is A Robot e The Ramblers.

No tocante à literatura, são apresentados os textos 'A Busca do Nada' de Sérgio Pereira e excertos de 'Demónios Urbanos' da autoria de Emanuel R. Marques.

A parte final, intitulada 'Rebimbómalho', é dedicada à descontracção e conta com um horóscopo, palavras cruzadas e diferenças entre duas fotografias, tudo recheado com algum humor.

O Goth n' Rock - VII Chapter apresenta-se encadernado com espirais pretas e oferece como extra um CD de uma banda lá da casa (o meu exemplar trazia o CD-R 'Yer Vinyl' dos The Ramblers.

Goth n' Rock - VII Chapter, Novembro de 2015, 52 págs, impresso a preto sobre papel amarelo, 15x21cm. Edição: Goth n' Rock Productions.

Joga Forte

Joga Forte #11

Excelente fanzine dedicado ao mundo dos jogos, sejam jogos de tabuleiro, videojogos a emular jogos de tabuleiro, jogos de guerra, de dados, cartas, etc.

Esta edição contou com a capa desenhada por Sara Pinto e apresenta um excelente arranjo gráfico, muita informação pormenorizada sobre novos jogos, destacando os jogos e os eventos realizados em Portugal.
Sem dúvida, que Joga Forte é um dos melhores fanzines temáticos e funcionais que se publicam actualmente.

Joga Forte #11, Dezembro / Janeiro de 2026, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa a cores, 21x29,7cm. Edição: Artmatriz. Viana do Castelo.

Joga Forte #12

A comemorar dois anos de publicação, a ideia consolida-se e começa a ganhar ambição. Na capa, um trabalho de Hugo Maciel, inspirado no filme 'The Thing' de John Carpenter, que deu também origem a um jogo de tabuleiro.
Na rúbrica 'Anatomia do Jogo' Pedro Santos Silva conta-nos como foi criado e desenvolvido o jogo '12 Monks'.
As páginas centrais apresentam a quarta entrada explorando o nicho dos wargames de tabuleiro.
Os membros da comunidade são também convidados a apresentar parte da sua colecção de jogos, comentando os seus favoritos, fomentando o gosto pelos jogos principalmente na sua vertente lúdica e de convívio.

Joga Forte #12, Fevereiro / Março de 2026, 12 págs, fotocópia a preto & branco; capa a cores, 21x29,7cm. Edição: Artmatriz. Viana do Castelo.

Musclechoo

No blogue LerBD, Pedro Moura referiu que este Musclechoo "é também uma espécie de festa rija de violência, utilizando uma espécie de Pikachoo schwarzenggeriano como personagem principal, lutando contra um exército de lutadores mexicanos (com as costumeiras máscaras), a soldo de um demónio. A missão é salvar a sua namorada, e apercebemo-nos de que a história vem de longe, como se este número fosse parte de uma série maior (uma estratégia análoga à de Alan Moore e companhia com 1963). Essa missão é cumprida, não sem um preço grande pago. Depois disso, Musclechoo dirige-se no seu jipe para uma fortaleza muito parecida com aquela de Hardware.

Se a descrição pode parecer muito idêntica à de 666 Hardware é porque a cultura de que o trabalho de Rudolfo emerge está menos preocupada com explorações de originalidade e psicologismos do que por uma dedicação quase exclusiva à conquista de pontos, à superação da prova, à chegada ao fim da missão. Desde os primeiros Game Boys dos anos 1980 às X-Box e ao que se seguirá, pode haver transformações de memória, capacidade de informação, velocidade de acção, número de níveis, de personagens, de habilidades, de cores, etc. mas as instruções serão sempre as mesmas: os modos de produção e desenho são algo diferenciados, com Hardware mostrando uma mais controlada arte final, provavelmente com tinta da china e artpen, uma maior cobertura dos fundos com preto, contornos mais grossos, e um trabalho de volumes e sombras com tramas mais consistente e paciente. A própria estruturação das páginas é cuidada, e regular, ainda que variada ao longo da história. Musclechoo parece ser feito mais depressa e mais despreocupadamente, talvez a esferográfica ou com uma caneta fina, as tramas criadas mais ao acaso, todos e quaisquer “erros” gráficos incorporados no desenho final, e apesar de haver uma idêntica variedade na composição de página e das vinhetas, estas são desenhadas à mão."

Musclechoo #1, Dezembro de 2011, 20 págs, impresso a preto sobre papel amarelo, 14,9x21cm. Edição: Ruru Comix.

Script

Não deixa de ser surpreendente o surgimento na Covilhã de uma revista dedicada ao cinema!... Depois das apresentações, é publicada uma entrevista ao realizador João Botelho. Segue-se uma recensão crítica bastante contundente ao filme 'Tráfico' escrita por Rui Pelejão.

São publicadas notas de análise aos filmes 'Elizabeth' realizado por Shekkar Kapur, 'Gato Preto, Gato Branco' de Emir Kusturica e a adaptação de 'Psycho' por Gus Van Sant.

Os filmes 'O Jogo' de David Fincher, 'Dark City' de Alex Proyas e 'Truman Show' de Peter Weir constituem o pretexto perfeito para discorrer sobre as várias dimensões do que se convencionou chamar de realidade.

O grande plano desta edição é dirigido para o actor e realizador italiano Roberto Benigni.

Na rúbrica 'Mafioteca' destacam-se alguns filmes do género mafioso, com enfoque na trilogia 'O Padrinho' de Francis Ford Coppola.

Há também espaço para as referências musicais, com apontamentos sobre discos de Mercury Rev, Belle and Sebastian e Beck. Nota também para os novos lançamentos no mercado videográfico, com destaque para 'Gattaca', que não estreou em sala e foi directo para o vídeo...

Há rúbricas deliciosas como 'Net Café' onde se referem sitíos na net onde pesquisar e ver tópicos variados sobre cinema, desde o Dogma 95, à t-shirt oficial do 'Titanic'.

Script #1, Mar / Abril de 1999, 32 págs, offset a preto & branco, 16x23cm. Tiragem: 1000 exemplares. Edição: Cineclube Universitário da Beira Interior. Covilhã.

Shithole

Shithole #1

Shithole é um regresso ao passado, anunciado como uma colecção de desenhos e rascunhos antigos (feitos entre 2009 e 2011), encontrados perdidos numa gaveta. De facto, é evidente a linha de continuidade entre Shithole e o Carneiro Mal Morto, mas neste novo fanzine a parte textual assume um relevo muito mais evidente, e os desenhos, embora bastante expressivos, funcionam como complemento e ilustração.
As primeiras páginas são dedicadas a uma pretensa nota de aviso dos editores e subsequente resposta do autor. Depois "The Garden", um local perigoso e amaldiçoado, onde acontecem inexplicáveis fenómenos.
Continua no mesmo registo em "Cedric: A Short Story", narrando o misterioso desaparecimento de Cedric, cocainómano e irritante. Pelo meio, surge um par de coelhos muito na onda Donnie Darko.
A metáfora do "trabalho perdido na gaveta" serve de pretexto para celebrar o café Estádio, encerrado em 2016, enquanto se vai desfiando a história de amor não correspondido entre Manel e Maria da Fé.
Entretanto, as personagens de "The Garden" regressam para a alucinação final, com promessas de novas edições. Tudo escrito em inglês e algum português.

Shithole #1, Dezembro de 2023, 24 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Edição: Dead Cat Publishers / The International Fanzine Front. Lisboa - Berlim.

Shithole #2

O segundo volume de Shithole retoma o dispositivo anteriormente experimentado de apresentar uma nota de aviso dos editores sobre a qualidade do material contido no fanzine e a subsequente resposta do autor.
A primeira bd é 'The Three Witches' subintitulada 'a bedtime story by the author formerly know as Rafael Gouveia, e o trio dá azo aos seus instintos incendiários.
Segue-se uma digressão pelo bairro mais podre que se possa imaginar, descrevendo a miséria humana e a sujidade que grassa por todo lado. Mas apesar disso tudo, é essa imundice geral que afasta o turista, o visto gold, a gentrificação e a especulação imobiliária. Vivemos tempos desesperados...
As páginas finais são dedicadas a 'Insurrection through Psychogeography (Part 1)' uma bd muda, acompanhando o personagem através de uma paisagem citadina em estilo japonês cheia de neons publicitários.

Shithole #2, Fevereiro de 2024, 24 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Edição: Dead Cat Publishers / The International Fanzine Front. Lisboa - Berlim.

Suicide Reporté

Suicide Reporté conjuga um manancial extraordinário de trabalhos do francês Sylvain Gérand. Os desenhos são definidos até ao mais ínfimo pormenor, impregnados de um dinamismo frenético muito devedor dos desenhos animados clássicos, cuja estética subverte, exibindo despudoradamente o reverso do maravilhamento que diverte, mas que também aliena.

O estilo visual irreverente e alucinante contrasta muita vezes com as palavras (sida), frases (va te faire foutre) ou simbologia (cruz suástica) impressas no meio de imagens, relativizando e descontextualizando os referenciais gráficos e narrativos.
As imagens e a iconografia aparentemente idílicas são sabotadas e exploradas até à irrisão demencial. 
Todas as emoções e traumas reprimidos são expiados por Sylvain Gérand através de uma poção mágica saturada de humor negro, que corrompe os recalcamentos e a simbologia pop, regurgitando tudo num caldo corrosivo que não deixa pedra sobre pedra.

Suicide Reporté, Março de 2007, 36 págs, capa serigrafada a duas cores sobre papel Elefantenhaut 190 g.; miolo fotocopiado a preto sobre papel branco 80 g. (4 páginas a cores fotocopiadas a laser), 15,3x21,4cm. Tiragem: 75 exemplares. Edição: Opuntia Books [OB-0005].