Merda Frita Mensal

Merda Frita Mensal #1

Merda Frita Mensal é uma publicação colectiva que reúne vários tipos de expressões criativas. Os principais instigadores são Miguel Basto e Matilde Feitor, contando também com a participação de Vasco Olino, Francisco Escada, Manuel Neto e Rosa Aboim.

Inserido numa linhagem de fanzines concebidos por jovens descomprometidos, o conteúdo é caótico e iconoclasta, apresentando sobretudo desenhos, colagens e imagens fotográficas.

Surgem igualmente alguns passatempos e rubricas características de revistas convencionais, mas que aqui são subvertidos num Sudoku aleatório e sem solução; e num questionário proustiano em modo diário de um banana.

A polícia (bófia) também não passa impune, com os jovens autores a desafiarem a autoridade e a ensinarem a confeccionar uma gelatina explosiva em três passos.

Um dos momentos curiosos deste fanzine é uma composição com diversos elementos gráficos e objectos, surgindo um conjunto de maços de cigarros e caixas de fósforos com a fotografia do rosto dos antigos dirigentes do CDS, lado a lado com objectos com inscrições arabescas e posições do kamasutra.
Neste primeiro número de Merda Frita Mensal não há nenhuma mensagem especial a transmitir, sobressaindo antes uma vontade urgente de fazer e publicar aqui e agora, registar para depois seguir em frente.

Merda Frita Mensal #1, Fevereiro de 2024, 32 págs, fotocópia a preto sobre papel amarelo, 14,9x21cm.

Merda Frita Mensal #2

As primeiras páginas são ocupadas com o registo fotográfico da festa de lançamento do primeiro número, realizada na Casa do Comum.
Os principais dinamizadores deste número de Merda Frita Mensal, continuam a ser Matilde Feitor e Miguel Basto, a quem se juntam as colaborações de António Paté, Manuel Neto, Pedro Reis, Tomás Frusoni e Pedro Silva . Há páginas preenchidas com desenhos, outras assombradas com publicações das Testemunhas de Jeová, dando-lhes a volta com humor. Aliás a boa disposição descontraída é uma das características desta publicação, plasmada em trabalhos como a lobotomia bem sucedida a Miguel Basto.
Também há uma grande entrevista (bastante javardada) aos elementos da banda c-mm, praticantes de rock alternativo experimental.
Além da cena religiosa, o outro tema recorrente é o sexo, com pornografia misturada com tiradas filosóficas anti-capitalismo.
A crítica gastronómica, dedicada a locais inusitados onde se pode comer barato, convive alegremente com relatos desenhados de vomitório nas Belas Artes.
Marcos Farrajota contribui com "japanoise", um curioso ensaio para quem se interessa por sonoridades vindas do Japão.

Merda Frita Mensal #2, Abril de 2024, 48 págs, fotocópia a preto sobre papel laranja, 14,9x21cm.

Ups!

Excelente publicação da responsabilidade do Aquilo Teatro da Guarda, com coordenação editorial de João Louro. O conteúdo da Ups! é bastante heterogéneo, o design e o arranjo gráfico são arejados e sóbrios, há criatividade e surpresa em muitas páginas, os trabalhos são de uma qualidade assinalável, pecando apenas pelas digitalizações notoriamente pixelizadas.

Participam com ilustrações Flávia Leitão, Ruben Páscoa, Nuno Martins, Bruno Del Touro e Sérgio Lino.

Rafael Gouveia contribui com uma história sentimental contemplativa, desfiando os amores e os desamores, onde parece que tudo muda, para no fim, ficar tudo na mesma.

Alexandre Gamelas apresenta uma sequência de vinhetas percorrendo uma série de espaços interiores, salas, átrios, piscina, um sombrio museu despido de emoções.

Um estendal infinito de manchas, negativos e positivos, que vão prenunciando imagens figuras fugidias em múltiplos perfis, é a proposta de Maria Lino.

A poesia também tem lugar, manuscrita e rasurada por Manuel A. Domingos. Destaque para os pequenos poemas de Galo Porno, dispersos aleatoriamente para iluminar a publicação.
'Hiroxima' é o título de uma banda desenhada de K!m Pr!su tentando captar o indizível.
Logo de seguida 'A Cerca dos Críticos' é um interessante ensaio de António Godinho sobre a categorização os críticos e a função da crítica literária.
Destaque merecido para 'O Escritor de Subsolos' de André Lemos, narrativa seminal de um escavador precoce, intuindo a míriade de vidas e saberes anteriores que aguardam para serem novamente activados.
Por seu lado, Filipe Abranches publica um conjunto serial de desenhos de pendor arquitectónico, atravessados por um misterioso personagem de passagem entre lugares.
Por fim, uma sugestão para a confecção de uma sopa da primavera condimentada com surpreendentes plantas!

Ups! #2, Março de 2004, 64 págs, offset a preto & branco, 17x17cm.Tiragem: 500 exemplares. Edição: Aquilo Teatro. Guarda.

Histórias da Guerra

Na introdução, o autor revela que nunca esteve na guerra, confessando ter sido refractário ao serviço militar. Assim, estas Histórias da Guerra são relatos de terceiros, testemunhos dispersos que foram sendo contados por vários antigos combatentes nas guerras coloniais, que Amadeu Escórcio foi escutando ao longo dos anos.

Na primeira parte, constam cinco relatos em texto, ao longo de duas páginas cada um. Na segunda parte, são narrados os episódios em banda desenhada, normalmente em duas pranchas.

Alternando entre episódios bastante dramáticos e outros mais caricatos, sobressai uma recordação indelével deixada em todos os que participaram nas guerras nas antigas colónias africanas, destruindo muitos, estropiando e matando outros, marcando-os física e mentalmente, alterando as suas vidas para sempre. 

Histórias da Guerra, 2024, 36 págs, impressão a preto & branco; capa a cores, 14,5x21cm. Edição: Visconde de Seide / O Gato Que Mia.

The Badsummerboys Fanzine

The Badsummerboys Fanzine #1

O primeiro The Badsummerboys Fanzine assumia que "não querendo ser igual aos outros corremos o risco de sermos diferentes. Melhores ou piores tanto faz, pois o nosso único objectivo é pormos cá fora aquilo que vai cá dentro... pretende tão somente ser um espelho do que é a filosofia BADSUMMERBOYANA - derivada da contestação dos 60, do psicadelismo dos 70, da revolta punk, do consumismo dos 80, da laranja amarga dos últimos 8 anos."
Movido pela força criativa de Geral (Mário Cavaco) encarregado dos textos e por Derradê (Dário Rui) responsável pelos desenhos, a dupla apresenta um concentrado de tiras humorísticas carregadas de acidez, sexo, bebedeira, misoginia e desafio ao puritanismo.
A politica, e principalmente o politicamente correcto, é alvo de corrosiva ironia e gozo. Directamente dos baixios de Alverca, sob o alto desígnio de Níquel Náusea, Piratas do Tietê, Chiclete com Banana e toda a galera de tipinhos inúteis, nada escapa ao riso escarninho dos BadSummerBoys.

The Badsummerboys Fanzine #1, Outubro de 1993, 32 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Edição: Uma Produção de Marda. Alverca.

The Badsummerboys Fanzine #3

Fanzine editado pela dupla Geral et Derradé, com a capa pintada manualmente com lápis de cor. No interior, podemos encontrar muita banda desenhada de cariz humorístico, alguns textos sobre música e uma página dedicada à divulgação de fanzines. Este terceiro número, conta com diversas colaborações como Sérgio Feijão e  Rogério (ilustração), Paulo Gomes, Pedro "El Chaparro" Denis com um pequeno conto, Vera, Absinto e Claude.

Temos várias pranchas protagonizadas pelos Badsummerboys e pelo Esquadrão BSB de Geral et Derradé. A dupla apresenta também os personagens "Eléctrico", o velho "Tio Putinhas" e "Querido Narciso". Por seu lado, Valdemar apresenta a bd "O Fódósgas". O texto "Nova Era Sarcástica" por Gandayo descreve uma breve biografia da banda  Sarcastic Angel.
Em "Eramus Um Diem" Paulo Inácio escreve um pequeno delírio sobre Alverca, designadamente sobre algumas bandas desconhecidas como os Tequilla Pura, Karpe Diem, Miss Kiss e Maal.
Derradé apresenta algumas tiras de "JUVEntude Inquieta".
Na página dedicada à divulgação de fanzines, são referenciados os seguintes: Arkham, Banda Desejada, Mesinha de Cabeceira, Shock e Art 9.
Seguem quatro páginas repletas com "As Piadas do Geral", muito bem apanhadas e bem secas. "Bate Mal" de Jesus, é uma sátira cansada ao Batman. A última prancha é "Cu...lturismo" de M. Jorge.

The Badsummerboys Fanzine #3, Outubro de 1994, 36 págs, fotocópia a preto & branco, 14,9x21cm. Edição: Uma Produção de Marda. Alverca.

Aprender a Ser Mais Sincero

Aprender a Ser Mais Sincero foi a primeira publicação individual de Emília Silva, reunindo diversos desenhos e ilustrações. Neste fanzine de pequeno formato, as técnicas utilizadas pela autora são muito variadas, desde colagens, desenhos a tinta-da-china, lápis de cor, pastel, digital, etc.

Observa-se também uma grande heterogeneidade estilística, onde se vão experimentando diferentes formas representativas, onde os humanos e os animais domésticos (cães e gatos) interagem em grande convivialidade.
Além do título na capa, não existe qualquer outro texto nas páginas seguintes. Toda a expressividade emocional é transmitida através dos desenhos e dos signos que vão surgindo amiúde.

Aprender a Ser Mais Sincero, 2023, 12 págs, impressão a cores; capa em cartolina colorida, 10,5x15cm.

My Precious Things

My Precious Things #7

Juntando o My Precious Things (MPT) e o catálogo da distribuidora Esquilo Gigante, Marcos Farrajota radiografa o que se vai fazendo no circuito mais alternativo. Prestando atenção a coisas tão díspares como uma colecção de autocolantes políticos da autoria de Luis Félix e outra com caderneta e tudo, com cromos desenhados por diversos artistas nacionais, o lançamento do CD de estreia dos Desire e várias publicações em papel.
As críticas são curtas, sinceras e incisivas. São referenciados os fanzines Carneiro Mal Morto #2, Dead Doll House #0, Pimpolho #1, Safety Zone #5, Underworld / Entulho Informativo #7, Zig Zag Zine #2.
Nota também para outras publicações de banda desenhada como os primeiros números da colecção LX Comics da Bedeteca de Lisboa e "Loverboy, O Rebelde".
O nono capítulo d'A Lista de Ódio (de Marcos) é constituir família, uma tira onde o autor, na altura com 24 anitos, aproveita para vituperar a instituição nuclear da sociedade.
São exibidas também algumas pranchas rejeitadas do livro "Loverboy, O Rebelde", editado pela Polvo.
O catálogo da Esquilo Gigante apresenta as publicações disponíveis da Chili Com Carne, bem como diversas outras, e uma pequena secção de artigos em segunda mão. As encomendas faziam-se por carta e o pagamento por cheque ou vale-postal. Outros tempos...

My Precious Things #7, Abril de 1998, 12 págs, fotocópia a preto em papel reciclado, 14,9x21cm. Edição: Associação Chili Com Carne.

My Precious Things #9

Num outro tempo, quando a internet ainda estava a dar os primeiros passos, a comunicação e a troca de informações processava-se por via postal. O My Precious Things era uma newsletter escrita pelo Marcos Farrajota com inúmeras reviews sobre publicações alternativas, a correspondência recebida dos leitores, uma tira de bd e com o catálogo da distribuidora Esquilo Gigante. Este número apresenta-se em quatro folhas A4 impressas frente e verso em papel reciclado e tudo dobrado em três, criando uma espécie de folheto desdobrável.

O conteúdo incluía duas páginas dedicadas às críticas ou reviews, onde eram analisadas diversas publicações espanholas e portuguesas ligadas à música (Ancient Ceremonies, Dark Oath) e à banda desenhada (Autobiografias Ilustradas, Bactéria, BoDe, Cru, Com a Mesma Moeda!, BadSummerBoysBand, Filhos do Holocausto, Vermental, Primata Comix, Sub, etc.).

O catálogo da distribuidora Esquilo Gigante ocupava quatro páginas. Esquilo Gigante foi a distribuidora que a Associação Chili Com Carne "criou para divulgar formatos independentes difíceis de encontrar". E sim, entre os produtos listados encontrava-se algum do material mais interessante do underground nacional. Havia uma vontade genuína de conhecer, divulgar e expandir o público para as cenas mais alternativas e independentes, embora numa escala relativamente reduzida. Uma vontade e uma energia que se manifestaram talvez antes do tempo certo, pois não estavam ainda reunidas as condições necessárias para criar um público e um mercado mais consistentes. Hoje, mais do nunca, fazia falta uma estrutura agregadora, atenta ao melhor que se vai fazendo em Portugal.

Depois, já no novo século, o My Precious Things deixou de se publicar em papel e passou a newsletter virtual, enviada através de correio eletrónico. Por esta altura, as emissões das televisões nacionais eram preenchidas com um tal Manuel Subtil que se barricou nas casas de banho da RTP. Fim de transmissão.  

My Precious Things #9, Outubro de 1998, 8 págs, fotocópia a preto em papel reciclado, 29,7x21cm. Edição: Associação Chili Com Carne.

My Precious Things #12

Neste número, as resenhas passaram a atribuir classificações qualitativas situadas entre o "Fas-ga-se!!!" e o "Ex-ce-len-te-pá!"
Como era habitual, Marcos Farrajota escrevia todas as resenhas críticas e eram bastante acutilantes.
Nas páginas centrais era incluído o catálogo da distribuidora Esquilo Gigante (descobri, pois já não me recordava, que fui eu que ganhei o fanzine Sine Die #10, por ter sido o primeiro a adquirir o 56).
Passando logo para as classificações mais elevadas, são cotados como "Sim-Se-nhor!", as publicações Alimentando-se com os Fracos, Avarias e Outras Histórias de José Carlos Fernandes, Continuamos Aqui? de Teresa Câmara Pestana e o terceiro volume da compilação musical 'Cais do Rock" editada pela Lowfly Records.
Na categoria superior "Ex-ce-len-te-pá!", estão considerados Cru #13, Dead Doll House #3, alguns volumes da nova colecção LX Comics, As Cidades Visíveis escrito por João Lameiras e João Ramalho e a peculiar revista espanhola Mondo Brutto #16.

My Precious Things #12, Agosto de 1999, 16 págs, fotocópia a preto em papel reciclado, 14,9x21cm. Edição: FC Cómix.

In Defence of the Alien

A autora refere que este fanzine é uma paródia ao primeiro filme da saga 'Alien'. De facto, nas breves páginas da publicação, observamos a reprodução da sequência do ovário Alien, interligando o substracto alienígena com uma jornada de desenvolvimento pessoal e de autoconhecimento, condimentada com uma pitada de sentido de humor.

Nesta banda desenhada curta, Mariana Santos Matos denota uma interessante capacidade técnica e narrativa, ficando no entanto, o sabor a pouco. Aguardam-se novos trabalhos (preferencialmente escritos em português) para se poder confirmar o talento desta autora.

In Defence of the Alien, Setembro de 2024, 8 págs, impressão a preto sobre papel colorido, 14,9x21cm.

Flirt

Flirt #14

Guia mensal de actividades culturais realizadas em Lisboa, com destaque para a programação cinematográfica (Cinemateca Portuguesa, 3.º Festival de Cinema Gay e Lésbico e filmes em estreia). Referência também para os Encontros Acarte 99 sob o tema "Paraísos, Viagens, Utopias" e para a Experimentadesign '99.
Mário Cameira escreve sobre experiências virtuais com simuladores de voo. 

Entrevista ao sociólogo francês Pierre Bourdieu, abordando questões como as relações de poder e de dominação e sobre o papel dos jornalistas e da comunicação social.

Na rúbrica "Comix" Pedro Moura destaca a edição de "A Minha Vida é um Esgoto" de Ana Cortesão.

Flirt #14, Setembro de 1999, 28 págs., offset a preto & branco; capa a cores, 20,6x27,7cm. Tiragem: 7500 exemplares. Edição: Zé dos Bois. Lisboa.

Flirt #15

O destaque desta edição vai todo para o 3.º Festival Atlântico, com o tema genérico "Sensibilidade Apocalíptica" e reunindo um conjunto multidisciplinar de participantes e de eventos.
Além do habitual roteiro mensal da programação cultural a decorrer principalmente em Lisboa, e referência também para os certames dedicados à banda desenhada no Porto e na Amadora.
No tocante ao cinema, são referidos os filmes em estreia e os ciclos de cinema em exibição na Cinemateca.
A crítica aos discos de DJ Vadim, Dino Saluzzi/Rosamunde Quartett, Peggy Lee & Benny Goodman, Mika Vainio e Giustino Di Gregorio fica a cargo de José António Moura, José Eduardo Ferreira e Pedro Santos.

No âmbito da vinda de Roy Ascott ao Festival Atlântico '99, é publicado um glossário com 100 termos e definições para a era pós-biológica cunhados pelo autor.
"The Hacker Attitude" é um texto elucidativo assinado por Mário Cameira. A terminar, a tira de bd "Red Meat" de Max Cannon.

Flirt #15, Outubro de 1999, 36 págs., offset a preto & branco; capa a cores, 20,6x27,7cm. Tiragem: 7500 exemplares. Edição: Zé dos Bois. Lisboa.

Flirt #17

Número editado a queimar a mudança de milénio e a assinalar a passagem a edição bimensal. O primeiro artigo refere que o filme Super 8 não está morto e são deixadas várias dicas para a revelação caseira das películas.

Segue-se uma entrevista conduzida por António Pocinho a Guillermo Gomez Peña, Roberto Sifuentes e Juan Ibarra.

Depois, ao longo de várias páginas, é apresentado um roteiro de eventos de cinema, música e performativos para o mês de Dezembro. Nas páginas centrais, um poster / calendário lunar para o ano 2000.

Na rúbrica "Comix", assiste-se a uma vigorosa masturbação ao ego de Marcos Farrajota. Na rúbrica "Cine" são indicadas as estreias cinematográficas.

Na vertente das artes visuais, destaque para o evento "Contaminações" organizado pela Ópio, também responsável pela edição da revista Número. Outro destaque é a exposição colectiva "Espaço 1999", a decorrer no Museu de História Natural.

No tocante à música, são analisados diversos discos de bandas como Os Mutantes, Fennesz, Louie Austen, Benge, Karma, Neon Phusion, etc.

Nas últimas páginas, é apresentado um texto de Mário Cameira pendurado ao telefone, delirarando com concursos que dão prémios milionários ao primeiro toque. Nas "Viagens na Minha Terra", António Pocinho demonstra que Portugal não é um país pobre, ao contrário do que muita gente pensa.

A finalizar, e como é Dezembro, são deixadas diversas sugestões para o Reveillon  do milénio.

Flirt #17, Dezembro de 1999, 28 págs., offset a preto & branco; capa a cores, 20,6x27,7cm. Tiragem: 7500 exemplares. Edição: Zé dos Bois. Lisboa.

Flirt #23

Revista urbana de distribuição gratuita editada pela Galeria Zé dos Bois, em Lisboa. O grafismo arejado e bem sintonizado com o ar do tempo, era da responsabilidade de barbara says...

Este número abre com "Le Weekend", crónica de Pedro Gadanho sobre uma viagem com destino a Bordéus para assistir ao evento "Mutations", com a cidade contemporânea como tema incontornável, explorado por arquitectos, sociólogos e filósofos, entre outros.

Em notícias breves, são anunciados diversos eventos de artes plásticas. Há também uma rúbrica de crítica sobre novas edições discográficas.

António Pocinho escreve um extenso ensaio intitulado "Os Hereges da SIDA", expondo a polémica relativamente à relação do vírus HIV com a SIDA.

Depois é apresentado um "Glossário da Conspiração" onde de A a Z são enunciados termos e siglas com humor conspirativo.

A série "The Invisibles" escrita por Grant Morrison e desenhada por diversos artistas, é divulgada por Pedro Moura.

Anuncia-se que a Chili Com Carne e o Comando Operacional da Frente Fanzinista Internacional estão à procura de trabalhos para incluir num mega fanzine, de proporções bíblicas!!

Na última página, é destacada a recente editora "Nova Comix" e o lançamento de Eat & Spit de Isabel Carvalho.

Flirt #23, Novembro de 2000, 36 págs., offset a cores, 16,3x23cm. Tiragem: 7500 exemplares. Edição: Zé dos Bois. Lisboa.

Flirt #25

A capa é ilustrada com um grafismo baseado numa foto de Angela Davis, dando o mote para uma edição dedicada ao activismo e que se anuncia também como a última com distribuição gratuita.
No interior, podemos ler uma interessante entrevista a Kalle Lash, um dos fundadores da Media Foundation e da Adbusters.
A reprodução do Manifesto original "First Things First", escrito em 1964 por Ken Garland.
Segue-se "Ao volante com Manuel João Ramos" presidente da ONG "Cidadãos Auto-Mobilizados". Depois, "Na Palmeira com José Sá Fernandes", encontra o conhecido jurista na cervejaria Palmeira, em pleno coração do Chiado.
José António Moura escreve "666 rpm#2" cruzando os Coil, com elementos subversivos da arte, capitalismo e maldições genuínas.
Ainda no campo da música, encontramos breves resenhas sobre novo discos de Electric Ladyland, Jim O'Rourke, Peaches e David Byrne.
Em "O Condomínio Amoral" Luís Ribeiro discorre sobre a degenerescência da economia e o seu afastamento da cultura, da História, enfim do social.
"Violação entre Casais" é o inquietante tema desenvolvido por Duarte Barrilaro Ruas.
A fechar esta edição, breves referências a livros de arte, e a rúbrica "Comiex" de Pedro Moura, debruçando-se sobre a obra 'Portraits From Life' de David Collier.

Flirt #25, Dezembro de 2001, 60 págs., offset a cores, 16,3x23cm. Tiragem: 5000 exemplares. Edição: Zé dos Bois. Lisboa.

Todo o Amor Para o Mal-Amado

"Todo o Amor Para o Mal-Amado apresenta um roteiro de filmes malditos trilhado por Miguel Arsénio. O zine tece, numa só penada, várias das descobertas feitas pelo autor nas suas deambulações cinematográficas, feitas numa era em que o número limitado (mas crescente) de canais e sistemas peer-to-peer permitia ao espectador fascinar-se com o que de mais estranho se filmava por esse mundo fora. Com esta sua primeira obra em BD, Arsénio dá-nos a mão e convida-nos a irmos com ele numa apreciação de vários objectos relegados para horas menos próprias da grelha de programação ou para canais mais subterrâneos da internet; amemos, então, com ele." (nota de lançamento da Erva Daninha).

Todo o Amor Para o Mal-Amado, Outubro de 2024, 28 págs, impressão a preto sobre papel reciclado; capa em cartolina amarela, 14,2x20cm. Tiragem: 100 exemplares. Edição: Erva Daninha.

Flanzine

"2013 - Portugal

Um primeiro-ministro a incentivar os jovens portugueses a pegar nas malas e a fazerem-se à oportunidade da crise económica. Estranha forma de promoção da Família.

Enquanto professor, assisti, ao desinteresse mais profundo e legítimo de uma geração que, sem voto na matéria, via a ideia de Futuro desvanecer-se. Estranha forma de promoção da Família.

A Flanzine foi a minha reacção perante a fatalidade. Criada num tempo onde as redes sociais ainda não estavam contaminadas pelo ódio, inveja, amargura. A maré era de feição. Apesar da feiura da realidade, era possível sonhar com a luta, por mais ingénua que fosse.

Hoje, já pouco estranho. Desde a falta de memória de uns, à sede de poder e protagonismo de outros. O circo dos horrores está montado sobre a ignorância de demasiados de nós. É claro que isto não vai lá com poesia. Mas sem ela, só nos resta a longa e fria noite. E, enquanto houver um filho da puta a tentar apagar a luz, hei-de lhe morder os calcanhares com esta insolência que me resta. E a gula por um mundo mais doce." (João Pedro Azul - editor de Flanzine).

Flanzine #1, Setembro de 2013, 48 págs, offset a preto & branco; páginas centrais a cores, 15,6x22,5cm. Tiragem: 300 exemplares.

Pregões e Declarações

Pregões e Declarações: Amor, Partilha e Ódio antes da vida online, Ano 1 - 1985, recupera uma extensa selecção realizada por José António Moura de anúncios publicados em 1985 na secção "Pregões e Declarações" do Jornal Blitz. Não deixa de ser nostálgico e curioso reler estas páginas para quem leu na altura em que foram originalmente publicados. Por outro lado, é penoso, pois a esmagadora maioria dos pregões é bastante básica e repetitiva (ódio aos Wham, rivalidade norte/sul; Lisboa/Porto, etc.). Há também bocas racistas dirigidas aos pretos, que hoje, jamais seriam publicadas.

Na introdução, conhecem-se os testemunhos de alguns dos responsáveis pelo jornal (Manuel Falcão, Teresa Ruivo), das suas influências e acasos técnicos que acabaram por dar forma ao Blitz.

O texto de apresentação desta publicação, intitulado "Irreal Social" refere que "magnífico exemplo das paixões tribalistas em torno da música, a secção Pregões e Declarações no jornal Blitz revolucionou, em Portugal, a comunicação informal entre pessoas maioritariamente sem acesso aos media. Num tempo agora cronologicamente longínquo mas psicologicamente mais ainda, exerceu-se assim o direito de opinião e desabafo num espaço alargado e muito diferente das páginas de anúncios ou correspondência de leitores.

Já descrita como "a primeira rede social da juventude portuguesa", aquando das comemorações dos 40 anos do Blitz, a secção manteve-se durante 16 anos entre Fevereiro de 1985 e Fevereiro de 2001. A longevidade revela que o jornal não podia abdicar dos Pregões sob pena de uma quebra nas vendas, mas também revela a continuada necessidade de um tal fórum de expressão.

Formar bandas e vender instrumentos e discos; evidências da economia paralela das gravações pirata em cassete; polémicas fogosas em relação a artistas e seus respectivos fãs; defesas e ataques a personalidades da rádio (demonstra a relevância que o meio ainda tinha); drogas e alienação; comentário político e social; focos dispersos de homofobia, misoginia e racismo, mais frequentes de bairrismo e clubismo; misantropia; mas também moderação e declarações de amor; muita solidão e poesia; utopias.

Grelhas com 250 caracteres para preencher e enviar por correio, nenhuma garantia de publicação. Registo em papel do espectro de características humanas mais tarde transferidas para as caixas de comentários e fóruns online. Trolls, paladinos, idealistas, haters, moderados. Escolheu-se o ano de estabelecimento dos Pregões e Declarações e dele seleccionámos exemplos que podem ajudar a formar um retrato da juventude portuguesa no ano de 1985. Incompleto, sim, e parcial, filtrado a partir da quantidade esmagadora de mensagens e da crescente vulgarização de muitas delas. Mas esclarecedor."

Pregões e Declarações, Dezembro de 2025, 68 págs, risografia a preto sobre papel texturado de 120g., 14,8x20,8cm. Tiragem: 100 exemplares. Edição: Holuzam. Lisboa.

All-Girlz Banzai!

Apresentado no 20.º Festival Amadora BD, All-Girlz Banzai! é o terceiro tomo da iniciativa "All-Girlz" dinamizada por Daniel Maia. Este All-Girlz Banzai! é exclusivamente dedicado ao manga criado por autoras portuguesas.

A publicação junta três bd assinadas por Joana Lafuente e Selma Pimentel. Os trabalhos publicados foram objecto de exposição no V Festival Internacional de BD de Beja, e também nas XVI Xorñadas de Banda Deseñada de Ourense.

Joana Lafuente, autora da ilustração da capa, é a responsável por “Dream Machine 2.1”, a continuação da viagem extradimensional iniciada no All-Girlzine publicado em 2006. A autora desenha a história do miúdo Billy num estilo manga muito seguro e de linha clássica. Supostamente, esta história deveria concluir num futuro (nunca publicado) fanzine All-Girlz Sayonara.

Segue-se “Green is Dead” de Selma Pimentel, que se estreia na publicação, com uma banda desenhada situada numa Coimbra aterrorizada por um lagarto gigante que destrói tudo em seu redor. Um grupo de três heroínas intrépidas irrompe através dos céus para salvar a situação.
Da mesma autora, é publicada “Samira – parte 1” (que também concluiria no All-Girlz Sayonara), uma história bastante mais desenvolvida e num registo bem composto de época histórica atravessada por acontecimentos paranormais, transcendendo o estilo de bd japonesa.

All-Girlz Banzai!, Novembro de 2009, 40 págs, offset a preto & branco; capa a cores, 16x23cm. Tiragem: 200 exemplares. Edição: Arga Warga. Montijo.

Dois Bailarinos Ensaiam Le Parc

"Le Parc" foi criado em 1994 pelo coreógrafo Angelin Preljocaj para o Ballet da Ópera de Paris. O bailado, distendendo-se em três actos, explora os jogos e os códigos do amor com leveza e sensualidade, ao som da música de Mozart.

A sinopse da peça de bailado insinua que "num jardim de estilo francês, quatro cupidos modernos ditam o ritmo das conquistas românticas. As pessoas procuram-se, flirtam, observam, desejam e rejeitam, mas o orgulho acaba por ceder e as paixões há muito reprimidas são finalmente libertadas."

Segundo o coreógrafo o que é fascinante em "Le Parc" é o facto de "cada geração lhe trazer a sua própria sensibilidade, sublinhando a forma como os jovens bailarinos da Ópera, muitos deles a descobrir estes papéis pela primeira vez, redefinem as relações homem-mulher representadas em palco: "um ballet que é simultaneamente sensual, travesso e profundamente humano".

Os desenhos de Matilde Feitor, esboçados e elegantes, capturando com sensualidade os jogos de sedução, enquanto os bailarinos (par amoroso) rodopiam enleados em intermináveis pas de deux.

Dois Bailarinos Ensaiam Le Parc, Junho de 2025, 8 págs, impresso a preto sobre papel reciclado, 13,8x21cm.

SubCave

Tendo começado em Fevereiro de 1996 como SUB-CAVE de Letras, publicação criada por estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, dinamizada pelos co-fundadores Filipe Mateus Pedro e José Maria Vieira Mendes, e diversos outros que se juntaram desde a primeira hora, passou a conhecer no ano seguinte, uma nova vida independente da Faculdade de Letras.

Perdeu o hífen e passou a denominar-se SubCave, impulsionada pelo instigador principal Filipe Mateus Pedro com ambição de se transformar numa revista relevante na área das artes e do espectáculo.

Este número inicial da segunda vida de SubCave apresentava especial enfoque na vertente musical coordenada por João Carlos Callixto. O conteúdo incluía notícias breves, notas sobre concertos em Portugal de bandas como Babybird, Nada Surf, Morphine, Body Count, Tricky, dEUS, etc. Foram publicadas entrevistas a Marta Dias, Cool Hipnoise, Carlos Maria Trindade, In Darkness, Depeche Mode e Anger.

Para inaugurar o espaço dedicado ao cinema, escolheram um conjunto de filmes clássicos: 'Regra do Jogo', 'Ladrões de Bicicletas', 'O Mundo a Seus Pés', 'Serenata à Chuva'. Nos filmes que estreavam, foram destacados 'Toda a Gente Diz que te Amo' de Woody Allen e 'Romeu e Julieta' de Baz Luhrmann.

Havia também artigos mais desenvolvidos sobre os Radiohead, The Prodigy, Depeche Mode, Pulp e The Smashing Pumpkins.

As críticas às novas edições discográficas ocupam diversas páginas e atribuem pontuações de 1 a 10. Para terminar, há duas páginas de banda desenhada por Rui Fazenda numa estranha entrada dos Delfins num capítulo dos 'X-Files' de Mulder e Scully!

SubCave #1 (Volume 2), Agosto de 1997, 64 págs, offset a preto & branco; capa a cores, 21x29,7cm. Tiragem: 3000 exemplares. Edição: Personae. Lisboa.

CVTHVUS

CVTHVUS #1

Fanzine realizado por Sérgio Neves, tendo a participação do convidado Tiago Martins para criarem em conjunto um mundo especial dedicado aos gatos. Neste mundo de sonhos e fantasia, os grafismos criados por Sérgio Neves são mecanizados e procedentes de uma tecnologia informática aparentemente arcaica do tipo 1-Bit, gerando imagens binárias, algumas vezes combinando imagem e texto.

É apresentada uma história curta com texto em inglês, onde a cidade dos gatos sofre uma ameaça de destruição, mas que acaba por fracassar.
Nas páginas centrais, impresso em papel de cor salmão surge uma composição mesclando os grafismos computadorizados de Sérgio Neves com o desenho mais orgânico e natural de Tiago Martins.

Surgem também algumas imagens a cores, sobressaindo uma artificialidade computadorizada. Há também uma ilustração multicolorida com uma figura humana mas com cara de gato (tipo Blacksad).

A encerrar em estilo kitsch psicadélico, surge uma ilustração de um gato rechonchudo e sorridente, com a via láctea como pano de fundo.  

CVTHVUS #1, Setembro de 2012, 24 págs., fotocópia a preto & branco e a cores, 14,9x21cm. Lisboa.

CVTHVUS #2

Este segundo número do CVTHVUS foi lançado no espaço "O das Joanas" e contou com a participação musical dos AbztrQt Sir Q e de Nѳva.

Chaz The Cat (aliás, Sérgio Neves) convidou Gonçalo Duarte e "fazem duas BDs em honra ao felino, ou melhor, à capacidade de um bicho destes ter-se transformado no Deus do século XXI. Neves tem um estilo mais digital, frio e rígido seja em desenho seja em narrativa, mas apanhou bem a psicopatologia de se amar os gatos em demasiado.

Duarte mudou o registo gráfico a que assistimos no passado nas antologias Destruição e Futuro Primitivo, está mais "felino" de acordo com a trágico-comédia que conta sobre os excessos de idolatria sobre a gataria e a tecnologia - não misturar as duas, nunca!" (Marcos Farrajota no blogue da Chili Com Carne).

CVTHVUS #2, Junho de 2013, 16 págs., impresso a preto & branco; capa a cores, 14x20cm. Lisboa.

Hourly Comics Day

 

Em Hourly Comics Day de Rita Mota, vamos acompanhando um dia na vida da personagem / autora, começando pelo acordar de manhã, ainda sob os efeitos da noite anterior. Um quadradinho / vinheta isolado em cada página para cada hora do dia. Tudo escrito em inglês. O fundo laranja entorpece os desenhos e os textos. Os filmes (e as séries), uma cinefilia que julgávamos fora de moda, são um dos eixos à volta dos quais se "organiza" e encara o dia.
As refeições rápidas ou improvisadas, um certo desleixo exibido sem vergonha, a mãe e o instável equilíbrio das relações familiares.
Os estados de alma que se convocam para acicatar a criatividade. O trabalho procrastinação. A música... Cocteau Twins e Harold Budd?!? os jovens ainda escutam isto? O fantasma de Laura Dern a pairar incessantemente.

Hourly Comics Day, Março de 2025, 24 págs, impresso a preto sobre papel laranja; capa em papel branco, 13x21cm. Tiragem: 100 exemplares. Edição: Goteira. Porto.